Marduk: “Memento Mori”

Marduk: “Memento Mori”

Por: Gabriel Gutiérrez

Desde 1990 Marduk ha manifestado ese poder, esa convicción de portar la flama del Black Metal con su mayor esplendor, y en la forma más vigorosa posible; después de 33 años resulta difícil de creer que una banda tenga la capacidad de crear (y destruir) la disonancia y el caos desde una perspectiva musical, lirica, ideológica y visual.

Han pasado 5 años desde “Viktoria” (2018), un álbum que fue bien recibido por las criticas a nivel mundial, y donde se pudo vislumbrar aquellos vestigios de la esencia de un “Panzer Division Marduk” (1999) pero con mejor presupuesto, mayor experiencia y el toque maestro de Dan Everth Magnus Andersson (aka Devo) en la ingeniería de audio.

En los últimos años, Marduk ha coqueteado abiertamente con dos temáticas; dejando de lado el tema del anticristianismo; se ha enfocado en la guerra (particularmente la época de la Segunda Guerra Mundial) y la muerte (como medio, como parte de la cultura, como fin y como estética).

Con “Memento Mori”, Marduk ha logrado compaginar ambas temáticas, recordemos que “Memento Mori”; significa “Recuerda que morirás”; un sutil y directo significado, que según la historia dice que proviene de la antigua Roma, en la cual los generales, extasiados por las batallas ganadas regresaban a desfilar en las tierras de Julio Cesar y Nerón, detrás de cada general un siervo, la proyección de sobriedad y solemnidad les recordaba que si bien habrían confrontado a la muerte en la guerra y habían salido victoriosos, el limite era su humanidad perse.

El recuerdo de que moriremos ya había sido anunciado, para los seguidores de Marduk podremos recordar el momento en que el “Ángel de la Muerte” llego a Marduk y cambio no solo la voz, sino que también aporto las bases visuales de lo que hoy en día es Marduk. Daniel Rosten (aka Mortuus) arribo a Marduk para el álbum “Plague Angel” (2004); sin embargo, su aporte visual comenzaría hasta el álbum “Rom 5:12” (2007) con una influencia evidente del periodo Barroco de la mano de Johann Ulrich Kraus o el periodo Renacentista por Albrecht Dürer, esto conllevaría la llegada de retratos de la muerte, huesos y cráneos desde una perspectiva solemne y clásica, lo cual se puede apreciar en el arte de “Memento Mori”.

El álbum fue grabado nuevamente en “Endarker Studio”, grabado en seis meses, logrando acentuar la experiencia de la banda con la experiencia individual que cada uno de los integrantes tiene, particularmente Rosten con Funeral Mist. De igual forma, la mezcla y la magia en el estudio quedo en manos de Devo como ha sido desde “Plague Angel”. La alineación final para este álbum fue: Mortuus (vocales), Morgan (guitarra), Simon Schilling (batería) y Devo (bajo).

“Memento Mori” da inicio con su homónima, una canción diseñada para enaltecer a la banda y fungir como piedra angular en las presentaciones en directo, un ritmo cautivador, utilizando melodías inspiradas en música barroca pero proyectadas a voluntad por Morgan; las pausas vocales en conjunto con la batería llaman la atención, así como la velocidad de Mortuus nos remonta a canciones como “Thousand-Fold Death” del álbum “Frontschwein” (2015).

“Heart of the Funeral” una canción con riffs clásicos que nos pueden remontar a “Viktoria” e incluso a “Rom 5:12”, la voz de Mortuus juega un papel importante en los tiempos y la textura de la misma; a pesar de mantener el ritmo de su antecesora, la armonía y la atmosfera hacen que la canción se escuche y sienta más solemne.

“Blood Of The Funeral”, el primer sencillo de este álbum, y vale la pena escucharlo con detalle, iniciando con un sampler que pareciera ser una pala cavando en la tierra, posteriormente, dentro de los riffs es difícil no recordar algunos himnos de “Viktoria”, pero el punto culminante es escuchar esos cambios de tiempos en la guitarra con la batería que nos recuerdan a la famosa “Panzer Division Marduk” o “Throne of Rats”.

“Shovel Beats Sceptre”, cuando buscamos similitudes, influencias o experiencia de los integrantes en este álbum, este tema es el ejemplo perfecto, el primer minuto nos muestra a Mortuus en ese clímax vocal que pocas veces plasma en Marduk y que lo deja más para Funeral Mist, fue difícil no recordar el tema “Anathema Maranatha” del álbum “Maranatha” (2009). Esta canción, siguiendo la pauta vocal del inicio por parte de Mortuus nos presenta una pausa, un intermezzo entre la brutalidad de las demás canciones, una canción con un ritmo mas bajo, pero con profunda solemnidad.

“Charlatan”, una canción con estructura clásica, pero el tremolo que da inicio a la canción genera esa expectativa, sobre todo después de una canción mucho mas pasiva. Los alcances vocales se plasman y siguen esa línea del bajo y la guitarra.

“Coffin Carol”, a la primer escucha y después de los primeros segundos “Baptism by Fire” viene a la mente, esa virtuosidad en la guitarra, pero en esta ocasión acompañada de una voz mas profunda y con mayor cuerpo, pequeñas pausas permiten disfrutar y elogiar la composición y estructura, permitiendo que esta canción pudiera ser un himno en directo.

“Marching Bones”, regresamos a los samplers, en lo personal me gustan los samplers bien utilizados, y Marduk, a pesar de ser una banda clásica en su composición, suele hacer uso de estos medios para crear atmosfera o subrayar aspectos de la canción, así que “Marching Bones” inicia con un sonido de marcha, marcha militar, que sutilmente se difumina para dejar el camino libre a la versatilidad vocal de Marduk, unos riffs hipnotizantes, otro himno para tocar en directo sin lugar a duda.

“Year of the Maggot”, después de varias escuchas esta canción quedo dentro de las favoritas, si bien el sampler del inicio no me parece del todo atractivo, en algunos puntos incluso me hizo recordar a DomJord el proyecto industrial/electrónico de Mortuus, la voz, la composición y velocidad de ejecución sin duda hace de esta canción un gran tema. Si bien no aporta alguna innovación, si logra plasmar la esencia que ha logrado la banda hasta hoy en día.

“Red Tree of Blood”, sin duda la dupla perfecta para la canción “Memento Mori” y las futuras interpretaciones en directo de Marduk, una canción cruda, rápida, con una evidente línea de continuidad de canciones como “Werwolf” pero con una esencia mucho mas oscura y siniestra que se acopla a la temática y línea de este álbum.

“As We Are”, dicen que lo ultimo suele ser lo mejor, y después de todas las referencias musicales mimetizadas en las demás canciones, la idea de tener algún destello del álbum “World Funeral” (2003) se hizo presente con esta canción, haciendo una remembranza a la canción “Castum Doloris” de este álbum e incluso a “Accuser / Opposer” del álbum “Rom 5:12”. Es una canción lenta, pero con presencia, los ritmos de los tambores en línea con una marcha fúnebre compaginados con los cambios vocales de Mortuus (incluso pareciera ser otro vocal, se nota una influencia de Arditi), hacen de esta canción un cierre perfecto para “Memento Mori”.

Marduk nos entrega una obra maestra, una composición limpia, pero caótica, donde lograron unir temáticas con las cuales llevan trabajando ya varios años, sin perder su esencia; si bien, no están reinventando el género, y es evidente la línea de continuidad de su álbum anterior o bien la influencia en riffs, ritmos, cortes y voces de trabajos anteriores, los 10 temas que entregan manifiestan esa integración, esa dupla entre Morgan y Mortuus.

Teniendo a músicos tan experimentados es complicado que dicha experiencia no influya en sus demás proyectos, muchas veces dicha experiencia no hace match, pero, cuando se puede implementar la magnificencia vocal de Mortuus como Arioch en Funeral Mist en una banda con la madurez como lo es Marduk el resultado es impresionante.

Los riffs que Morgan trabaja siguen una línea, un legado, no resultan monótonos o reiterativos, se empalman con las necesidades rítmicas y atmosféricas de la canción. Un punto importante del álbum, y como lo es en cada álbum de estos suecos es la lírica, la letra es un factor determinante, y como amante de la historia, las letras para “Memento Mori” pasan por diversas épocas de guerra, muerte y peste.

La relación perfecta entre guerra y muerte, musicalmente un himno para el caos, visualmente una ofrenda para el arte oscuro.

MARDUK regresa a CDMX este 15 de Octubre en Foro Indie Rocks.
Marduk es sinónimo de furia, oscuridad y poderío. Su influencia en la escena del Black Metal es indiscutible, y ahora tendrás la oportunidad de vivir en carne propia su magnífico show en vivo. Prepárate para una noche épica llena de riffs devastadores, baterías infernales y una atmósfera que te llevará a las profundidades del abismo.

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