Por Psychonaut:
White Void es una banda de Rock demasiado ecléctica para ser su primer trabajo, liderada por Lars Nedland, conocido por ser el tecladista de Borknagar, una banda de Black Metal y si bien, muy en el fondo podemos oír algo de eso la verdad es que Nedland ha logrado amalgamar lo mejor del Rock desde los años 60 pasando por el Occult Rock, Psychodelic, Space, el Rock de los años 70, Hard Rock ochentero, NWOBHM, Pop, Synth Wave, Dark, Blues y más para crear una fusión de lo más interesante.
Además de Nedland, se encuentran un grupo de músicos que incluye a Tobias Solbakk de Ihsahn, Vegard Kummen, el reconocido músico electrónico y el virtuoso blusero Eivind Marum; creando algo más grande que la suma de sus partes.
Estamos hablando de una banda que ha sido sumamente aclamada por la critica internacional, pero ya sea porque estamos en pandemia o porque sus miembros no son de bandas tan grandes, no han tenido el éxito que definitivamente se merecen, pero si buscas algo nuevo y diferente en estos meses de encierro, cubrebocas y hartazgo excesivo esta es tu oportunidad de oír algo que no se parece a nada previo.
Nedland es tecladista y vocalista tal cual lo hace en su otra banda Solefald; escribió la mayor parte de este disco de 2018 a 2020 y cuando logró obtener lo que quería, llamó a otros músicos. El tipo de voz que encontrarás es limpio (muy al estilo de Borknagar) al igual que la forma de sonar de los teclados, aunque con una vibra setentera. Los otros músicos muy en su propia línea, es decir, ninguno se sale de su estilo personal y logran mezclarlo todo a la perfección. Los solos recuerdan mucho a los usados en los años setenta y ochenta guiados por mucha melodía, si bien no son complejos si tienen mucho ‘feeling’ comparado a los casi robóticos que se oyen en muchas de las nuevas producciones.
La banda se estrenó en el 2020 con el sencillo “Do. not. Sleep”, que es el primero de los cinco sencillos que lleva hasta ahora este álbum lanzado el 12 de marzo de 2021. La canción es muy estilo Occult Rock con hermosos solos de fondo y un teclado que se acompaña perfectamente; la voz de Nedland es muy al estilo nórdico de las bandas que mezclan Black Metal con Progresivo, y por ratos podrían darte una idea de un Borknagar más ligero. La canción es calidad pura y un gran trabajo en cada uno de los instrumentos, en especial en la batería.
“This Apocalypse Is For You” es el segundo sencillo, mucho más enfocado al lado del Psychodelic Rock o hasta del Space Rock, las letras de la banda en palabras del mismo Lars son del vacío existencial en el que se vive ahora mismo, de ahí el nombre de la banda. El tercer sencillo “The Shovel And The Cross” es más fuerte que otras y por ratos trata de acelerar, pero en eso da una vuelta en ‘U’ hacia un estilo más Deep Purple, Blue Oyster Cult o hasta Ozric Tentacles. En esta canción los ritmos son rápidos, pero después las guitarras y los teclados crean una gran atmosfera.
Lo más interesante es que el disco fue grabado en varios estudios y el genio que estuvo detrás de la producción de este álbum es el mismo líder de Borknagar, Oystein Brun, quien junto a Lars lograron amalgamar las ideas de este último con lo que tres jóvenes músicos de otras áreas lograron interpretar.
“Where You Go, You Will Bring Nothing” es una canción que puede recordar a bandas de Wave como Human League o bandas de Post Punk de la nueva generación, su estilo más electrónico y oscuro es totalmente diferente a lo anterior, pero no por ello deja de ser una excelente canción con ideas que se usan en otras canciones en mayor o menor medida, como un gran himno de dark electrónico de los años 80; coros pegajosos y música fácil de digerir que por momentos hasta es bailable, uno de los mejores momentos de un disco lleno de ellos.
“There Is No Freedom But The End” es otro de esos momentos donde nada es lo que esperabas, con una forma de mezclar el Rock Progresivo actual con el Post Punk ochentero, que de hecho la banda ha lanzado un REMIX creado por la banda de Black griega Hail Spirit Noir Remix Sythwave y exacto eso es lo que parece, las combinaciones de estilos que se han mencionado pueden parecer descabelladas, pero el disco logra triunfar donde tantos otros han fracasado.
Si tienes hambre de algo diferente que logre mezclar perfectamente géneros tan diversos y que podrían estar hasta peleados entre ellos, esta es tu oportunidad, algo de lo mejor que ha dado 2021. Calidad de principio a fin que no aburre a la primer escucha ni la segunda ni la tercera, es un disco que cada vez que lo escuchas encuentras más, no hay canciones de relleno, si quisieran sacarían 8 sencillos de 8 canciones totales en el álbum.
