The Smashing Pumpkins: Oceania

por Alejandra Romero
He de confesar que paso mucho tiempo antes de que me atreviera a escuchar esta nueva producción de The Smashing Pumpkins, ya que después de la disolución de la alineación mas cercana a la original en el 2000, Billy Corgan tuvo una serie de episodios un tanto egocéntricos y floripondios que si bien no fueron del todo desafortunados ( hay que admitir que cualquier creación que sale de la cabeza calva de Corgan tiene siempre un poco de chispa) distaban mucho de tener la emotividad y la fuerza que caracteriza a las canciones de la banda.

A diferencia de Zeitgeist que en mi opinión es un disco improvisado y producto del capricho de Billy de querer volver a rockear , supongo que como consecuencia de la crisis de los cuarenta, Oceania presenta un sonido mucho mas trabajado, mas coherente y sobretodo lo más calabaciento que he escuchado desde los Machina y estoy casi segura que después de leer estas últimas líneas no faltaran quienes se rasguen las vestiduras, tiren sus monóculos y se desmayen para después decir: ¡No suena a Smashing Pumpkins ! ¿Donde quedo la fuerza de Bullet with Butterfly Wings y Geek USA? ¿La sencillez y emotividad de Disarm y Soma? ¿Lo sombrío de Zero? y tal vez tengan razón, pero siendo justos esas mismas críticas salieron desde que se lanzó Adore y siguieron con Machina I . Si escuchamos la discografía de los Pumpkins desde Gish o incluso en canciones anteriores donde le tiraban mas al post-punk, hasta Machina II: The friends and enemies of the modern music y nos saltamos Zeitgeist , Oceania representa la continuación natural del sonido de Smashing Pumpkins, por lo que no sería justo, ni sano para la mente, tratar de compararlo con Siamese Dream o Mellon Collie and Infinite Sadness.

El álbum comienza con Quasar una canción poderosa con toda la fórmula de una canción de Smashing Pumpkins , riffs sólidos sin mayor pretención tendencia que comparte con Panopticon predecesora a The Celestials , primer single del álbum, con tintes mas comerciales , letra medio cursi y corito pegajoso. Con Violet rays se comienzan a introducir secuencias y trabajo de producción que le brindan otra atmósfera al resto del álbum , en Violent rays se puede apreciar que la calidad de Bill Corgan para componer letras aun persiste , My love is winter es una pieza que podrá ser extraida con facilidad del Machina I: The machines of God .

One Diamond, One Heart, es un track con un sonido ajeno a lo que había producido Billy Corgan con tintes tirandole a un synth pop alegron en el principio que me resulta un poco extraño, Pinwheels, es una reminiscencia a sonidos del pasado de la banda donde se rescata la introducción de una segunda voz, cosa que no se hacia desde Mellon Collie. Oceania y Pale Horse son dos canciones muy trabajadas a nivel de producción y que representan el concepto del álbum y el camino que yo pienso tomará el sonido de los pumpkins en tiempos venideros, The Chemeira me recuerda un poco a Zwan y podría entrar en la categoria de cancion de relleno, le siguen Glissandra y Inkless canciones de naturaleza similar no muy trabajadas como Pale Horse y Oceania pero no sosas como The Chemeira, el disco concluye con Wildflower canciòn bastante adecuada para hacerlo.

En conclusión Oceania representa un agridulce regreso de los Smashing Pumpkins ya que siempre se extrañaran canciones mas profundas y poderosas de los discos del pasado pero la aparición de vetas del sonido característico de los pumpkins en esta nueva producción hacen pensar que este sigue vivo.

Tracklist

01. Quasar
02. Panopticon
03. The Celestials
04. Violet Rays
05. My Love Is Winter
06. One Diamond, One Heart
07. Pinwheels
08. Oceania
09. Pale Horse
10. The Chimera
11. Glissandra
12. Inkless
13. Wildflower