Stranger & Lovers: P3rv3rt
Por: Psychonaut
Stranger & Lovers, una de las bandas más reconocidas de la escena Post Punk de México, ha lanzado su segundo álbum de larga duración. Siempre se ha dicho que no hay disco más difícil de hacer que el segundo de tu carrera. El primero te has tenido toda la vida para escribirlo, pero el segundo implica empezar de cero con menos tiempo. Si a esto le sumamos una pandemia que retrasó todo, la pregunta obligatoria es: ¿lograron sacar algo de calidad?
Lo primero que destaca es la evolución en el sonido. En esta ocasión, el disco se divide en canciones de sintetizador con sonidos industriales y modernos, y las de guitarra muy al estilo de los años 80 y 90, lo cual crea un álbum muy variado.
El primer sencillo que se desprende del disco es «Face to Face», que muy probablemente se convierta en un clásico instantáneo de las salas y bares underground del país. Encierra muy bien el sentimiento de impotencia y locura que provocó la pandemia en muchos. Por su parte, el lado B de este sencillo es «The Lost», una canción que bien podría estar en una recopilación de Cleopatra Records y que la banda nos comenta que intentaron regresar a ese sentimiento de los años 80 y principios de los 90.
Para el segundo sencillo, la banda eligió «Dominik». En este caso, la canción está más centrada en la guitarra y nos da un excelente ejemplo del Post Punk moderno más oscuro, con letras enfocadas en la personalidad de una mujer que termina ardiendo por culpa de sus múltiples emociones. Para el lado B, los Strangers usan la canción que da nombre al álbum, «P3rv3rt«, con sonidos electrónicos de Dark Wave llevados con una excelente interpretación vocal. Hasta este momento, el álbum es variado y de altísima calidad.
A diferencia de otras escenas de México, creo que la escena de Post Punk de nuestro país saca muy buenos discos, no solo a nivel compositivo, sino también de producción. La pregunta es, ¿qué hay del resto del álbum? ¿Es tan bueno como los sencillos?
El disco tiene de todo lo que puedas querer escuchar: canciones tan bailables como «Fetiche», diseñada para poner a todos a bailar, canciones felices como «Redemption» y himnos de guitarra como «Wasted». Si pudiera haber una canción que, en lo personal, no me pareció al nivel del resto del álbum, sería «Atado junto a ti», la primera canción en español que hace la banda. Sin embargo, aunque la intención es buena, el esfuerzo vocal en otro idioma no cuaja como debería ser, aun así la canción ha tenido una recepción estupenda entre los fans de la banda.
Sin duda, estamos frente a uno de los mejores discos que tendrá este año nuestro país en las escenas underground y algo que servirá de punto de referencia para otras bandas del género, demostrando que se puede hacer igual o incluso mejor material que en el extranjero.
