Schrödinger: International Decay
Por: Psychonaut
Schrödinger es una banda originaria del Estado de México formada por los hermanos Carapia, quienes se han forjado un nombre con paso firme tanto en la escena nacional como en la internacional, destacando principalmente sus participaciones en festivales de Alemania. Ubicados en el espectro del Post-Punk de guitarras y bajos poderosos —donde los teclados matizan sin restar agresividad—, su primer álbum fue un verdadero placer donde las influencias de gigantes como The Mission resultaban palpables.
En esta segunda placa, International Decay, la banda demuestra una evolución enorme en su sonido. En palabras de la propia agrupación:
“Hay un cambio muy notable respecto al disco anterior. En el primer álbum apostamos por un sonido más minimalista, donde el espacio y la atmósfera tenían un papel fundamental, sin perder esa identidad nocturna que caracteriza a la banda. En este nuevo trabajo hay una evolución clara hacia un sonido más maduro, sólido y contundente. Las composiciones, los arreglos y la producción fueron desarrollados con un enfoque más preciso, buscando mayor profundidad, potencia y cohesión en cada tema. Creemos que conserva la esencia de Schrödinger, pero la presenta con una identidad más definida y una propuesta sonora mucho más consolidada.”
Lo que la banda menciona es más que evidente desde el primer corte. El sonido en esta ocasión está a la par de cualquier producción europea de primer nivel, alcanzando una madurez compositiva que ya quisieran varios nombres consagrados de la escena internacional. Respecto al proceso creativo y la carga espiritual del álbum, la banda complementa:
“El proceso de escritura del álbum nació a partir de distintas experiencias personales y de la manera en que percibimos nuestro entorno. Muchas de las canciones surgieron de episodios difíciles, caídas emocionales y estados de ánimo que eran complejos de expresar únicamente con palabras. La música terminó convirtiéndose en el medio más honesto para comunicar esas sensaciones. Más que contar una historia lineal, el álbum reúne diferentes momentos y emociones que fueron tomando forma de manera natural durante el proceso creativo. Cada canción representa una perspectiva distinta, haciendo alusión a la decadencia humana pero en conjunto construyen una obra coherente que refleja ese recorrido emocional desde un enfoque auténtico y sin artificios.”
Más allá del discurso de la banda, ¿qué es lo que realmente encontramos en los altavoces? Un despliegue de canciones poderosas con guitarras soberbias y líneas de bajo que cargan con el peso compositivo. Muestra clara de esto son “Ghost Nation” y “Metal Rain”, dos de los cortes más destacados impulsados por las cuerdas. Por otro lado, donde los teclados entran a crear una atmósfera envolvente y equilibrada, brillan temas como “Broken Cities” o “Eleventh Hour”.
El álbum presenta una sola pieza en español: “Caótica Penumbra”, la cual cuenta con la participación formal de la mítica banda argentina Euroshima. Se trata de un tema de carácter más ágil, teñido con elegantes matices de Darkwave y Synthwave, donde ambas agrupaciones crean un puente lírico fascinante al intercambiar versos en inglés y español. Para finalizar, el disco cierra con “Black Room”, una pista densa y oscura que sirve como broche de oro para una obra que no decepciona y de la cual no quieres saltarte ni una sola canción.
Son 34 minutos de pura solidez; una entrega impecable de uno de los exponentes más finos que tiene el Post-Punk nacional e internacional en la actualidad.
