Por Antonio Aritzi
Si por el nombre de Orus Fest Light todos pensamos nos encontraríamos con una versión “mini” y de menor producción que las ediciones anteriores, la verdad es que al final nos encontramos con que para nada fue así. El Orus Fest presentó un cartel de lujo con todo el trabajo, compromiso y dedicación de siempre que no le piden prestado nada a cualquiera de sus anteriores ediciones.
Algo genial fue ver que en esta ocasión hubo más gente dándose cita desde la apertura de puertas. Quizá tuvo mucho que ver que la presentación fuera abierta por Trans-X, una leyenda viva que con mucho ánimo y en el teclado de Pascal Languirand puso a todos a bailar. Con temas nuevos y propios como “Into The Light” o haciendo tributo a bandas como Joy Division con “Transmission Radio” el rubio canadiense se echó a la gente al bolsillo aunque seamos sinceros: Todos esperaban escuchar ese ‘one hit wonder’ en el que se convirtió “Living On Video”, que cuando por fin apareció fue cantada de principio a fin por quienes estaban ahí presentes.
A continuación, y con un mucho mejor aforo llegaría el turno de mover el esqueleto con la primera de dos apariciones en el evento de Jan Loamfield, empezando con su faceta de Stoppenberg. Armado solo con su sintetizador el alemán se encargó de ir poniendo más a tono a los amantes de los ritmos más agresivos con temas como “The Fate Of Chaos”. ‘¿Quieren algo más rápido?’ pregunta Jan al micrófono y desata la locura con “Wake Up”. Finalmente y después de varias mezclas de pura adrenalina se despide; aunque sabemos regresará más tarde.
Mientras la gente deambulaba en busca de alguna de las contadas mesas que, por supuesto ya estaban ocupadas en su totalidad al fondo del ex balneario, la oscuridad de God Module se hacía presente con una impactante figura de un hada con alas de polilla digna de cualquiera de tus peores pesadillas como fondo. En plena tarde la noche fue invocada al ritmo de temas como “Devils Night” y “The Source” con la enorme figura de Jasyn Barget moviéndose con mucha mejor condición que otras veces, lo cual nos da mucho gusto. “Victims Among Friends” y “Doppelganger” son solo unos de los cuantos temas que sonaron mientras el amarillo y largo copete vertical de Andrew Pearson se balanceaba al ritmo del sintetizador. “Telekinetic” es el tema final con el que los norteamericanos se despiden con los aplausos de los amantes del goth.
Como es costumbre en los Orus Fest entre actos tuvimos a talentosas bailarinas agitando el vientre para deleite de los asistentes, o haciendo bailes con velos y aros de manera artística. En un acomodo de bandas durante todo el evento que parece tener como objetivo una banda melódica seguida de una más agresiva, era momento de recibir al genio Claus Larsen de Leather Strip.
Con el danés no hay exageraciones cuando decimos que el solo sin parafernalia ni otra cosa que su presencia y su música es un imán de adrenalina y éxtasis agresivo como lo demuestra cuando abre con poder su presentación con “Don´t Tame Your Soul”. Al ir avanzando el set y con temas como “Black Gold” y “Civil Desobidience” el slam alcanza su punto más alto y la energía es absorbente en todo el venue. “Strap Me Down” baja las revoluciones un poco, pero de nuevo con la clásica “Japanesse Bodies” y sobretodo con “Adrenaline Rush” la pista es un verdadero campo de matar o morir. “Desert Storm” original de Klutæ y “The Darkness End The Day” cerraron un set el cual de manera personal considero pertenece a quien realmente se robó el título de Rey de los Rudos en esta edición.
Algunos aprovecharon la pausa para degustar alguno de los alimentos a buen costo que se venden dentro del lugar, mientras que otros prefirieron gastar un precio mucho más elevado en el puesto improvisado afuera del ex balneario a cambio de la comodidad que las sillas y mesas disponibles ofrecen. Adentro es momento de recibir a T.O.Y. que nos dio la bienvenida a su descarga de synth y future pop con “Welcome to Space Radio”. El plus de ser la primera banda de la noche en usar como tal una batería le da un toque más poderoso a temas como “Long Distance Ride”, “Dream With Me” y “But Not Tonight”. Aunque el electro pop es por supuesto el ritmo dominante también hay un momento para que los alemanes rememoren a sus raíces de Evil Toy, y el olor industrial se apoderó del escenario en un par de temas: “Virtual State” y “Style”. Entre aplausos y muchas luces se despidieron con otros temas más, cerrando su show con “Fairytale”.
Los performances seguían arriba y abajo del escenario, con malabaristas oscuros jugando con fuego y demonios en zancos paseando a su sumisa mascota humana encadenada; respectivamente. Era momento de prepararse para Noisuf-X y darle de nuevo la bienvenida a Jan Loamfield, acompañado ahora en las percusiones electrónicas por otro músico. La verdad es que el sonido fue descomunal e hizo retumbar las paredes en temas como “Banzai” y “Warning”, mientras éramos bombardeados visualmente con una serie de micrografías impactantes en video no aptas para quienes padecen entomofobia: hormigas, arañas y mantis son solo algunos de los bichos que aparecen en las pantallas al ritmo de temas como “The Typical Fuck You Song”.
El ambiente es como en esas películas tipo Blade donde los vampiros bailan desenfrenados ante los ritmos electrónicos más sucios y viles. En la tarima es contrastante la energía al mover los botones en la consola por parte de Jan, y la monotonía casi robótica de su percusionista acompañante. Prometiendo tocar una canción más si la gente hacía ruido Noisuf-X ejecutó un título más para ahora si retirarse.
La temperatura bajó considerablemente y no porque ya estuvieramos abrazados por el cielo nocturno, sino porque la máquina de hielo de Eisfabrik irrumpió ya en el recinto. Vestidos absolutamente de blanco y con unas máscaras de plástico en el mismo tono, los esquimales del electrónico abren su setlist con “Shadows”, para continuar con “Soon Enough” y “Polar Night”; hasta que en “A Million Nights” se destapan los rostros por completo.
La barba blanca de Celsius es sin duda el sello de la casa y con la apariencia de alguna deidad de los polos lideró a la gente con melodías tales como “Schneemann”, “Machinen” o “Rainbow Child”. La verdad es que es notorio que Eisfabrik era una de las bandas más esperadas por la gente, tal y como lo demuestra la comunión que hace el público con los europeos moviendo los brazos de un lado al otro cada que los músicos lo piden. Los últimos copos de nieve cayeron del cielo en forma del tema “White Storm”, para que después con “Friends” Eisfabrik se fuera entre aplausos en una experiencia casi religiosa para quienes gustan de su future pop.
El desfile de modas entre la gente está en su punto más alto y por doquier vemos contrastes de estilos que solo el Orus Fest puede conjugar: Desde góticos que pareciesen creados por Bram Stoker y ciber-goths armados en un futuro macánico, hasta punks de la vieja escuela y los clásicos militares. Estos últimos seguros esperaban con ansia el arribo de Nachtmahr, quienes se presentaron con un show completo con sus chicas percusionistas militares incluidas.
El tema homónimo al proyecto hace su aparición, y Thomas Rainer escoltado por las banderas de México y Austria es aplaudido bastante, pues su interacción personal con la gente en las redes sociales del festival lo han hecho un consentido de la escena nacional. “Wir Schreiben Geschichte”, “Weil Ich’s kann” y otros temas como “Kampfbereit” reclutarono poco a poco a más soldados al slam en la pista, que terminan por detonar la batalla al ritmo de “Tanzdiktator” y “Feuer Frei!” aunque hay que decirlo: lejos de las verdaderas guerras de otras ocasiones en las que Nachtmahr nos ha visitado.
“Madchen In Uniform” y “Deus Ex Machina” son temas más para bailar y dan un respiro a quienes se la habían vivido empujándose y saltando, para que luego Rainer pregunte qué es lo más importante en la música electrónica a lo que el mismo responde que el Boom, para así dar entrada a “BoomBoomBoom”. Las Nachtmahrgirls han dejadejaron atrás su pose fría y de milicia y se azotaron los glúteos con un fuete o jaloneaban sus cabellos en una completa aunque algo sobreactuada sodomía, mientras disfrutamos lo mismo de un nuevo tema llamado “Dein Herr”, como de clásicos como “Can You Feel The Beat”.
El momento cumbre de la noche claro es ese tema del que la gente en México jamás se cansa: “El Chupacabra” es ejecutada y ahora si todos saltaron y en el hoyo de slam todos quieren ganarse su lugar con violencia. Incluso un “wall of death” es orquestado entre los fans. Pero justo en el momento en el que correrían al centro de un lado y del otro para colisionar, un ebrio asistente se cayó en medio del encontronazo frustrando lo que pudo ser un momento titánico.
“Kriegserklärung” y “Heilung” vineron a continuación y las chicas ahora fingen ser una desquiciada en silla de ruedas y su loca doctora. El plan de Nachtmahr era terminar el show con “Katharsis” sin embargo, la computadora falla y el audio se fue; y Rainer decide cortar ya su acto no sin antes despedirse de la gente justificando su partida con el hecho de que era la última canción. Quizá es el hecho de verlo ya tan seguido y de que solo nos visitó hace un año o no sabemos por qué, pero la presentación de Nachtmahr aunque con gran producción y un setlist enorme nos dejó un poco insatisfechos comparada con visitas en el pasado.
A diferencia de todos los demás entre-actos donde algún DJ de la escena amenizaba la espera, previo a la banda estelar no ocurrío y solo nos queda aguardar mientras los músicos aparecen. Pero la espera vale la pena cuando Lord Of The Lost toma el escenario, y con el aplastante sonido de “On This Rock I Will Bulid My Church” de inmediato hacen sentir su poder en el entarimado.
El recinto se fue vaciando un poco, pero los que se quedan son afortunados de escuchar un par de piezas sublimes y que aparecen temprano en el setlist como lo son “Loreley” y “Morgana”. El maquillaje de los originarios de Hamburgo les da una apariencia única y terrorífica que va ad hoc a su dark rock metal, y se siguen de filo ejecutando “Full Metal Whore”, “Sex On Legs” y “Naxxar”. Lord Of The Lost es una banda multifacética que de repente suena a bandas como Korn que lo mismo a proyectos tipo Deathstars o Motionless in White e incluso, a HIM; por ello es que sus canciones manejan tantos matices distintos entre sí como lo podemos apreciar mientras escuchamos “Black Halo” y “Drag Me To Hell”.
‘Es muy raro estar aquí teniendo en cuenta en Alemania son algo como las 11 de la mañana y la gente está desayunando mientras nosotros estamos de fiesta’ platica al micrófono Chris Harms como curiosidad antes de cantar “Prison”, y después seguirse con “Under The Sun” y “Haythor” en la cual sorprende con su elasticidad al levantar altas patadas al nivel del rostro mientras baila.
‘Iniciamos esto hace 10 años y nunca imaginamos estar aquí en su ciudad, es hermoso’ sigue interactuando el vocalista antes de “Dry The Rain”, para luego bajar a nivel de barrera y recibir una bandera de México la cual ceñiría a su cintura previo a “Six Feet Underground”. ‘No sé cómo saludarlos porque decir buenas noches es como mandarlos a dormir, y vamos a hacer lo opuesto’ anuncia el alemán antes de regalarnos la versión industrial del éxito de Lady Gaga “Bad Romance”, que es disfrutada hasta por los que más pinta de malotes se dan en la pista. Quien merece una mención especial es sin duda el multi-instrumentista Gared Dirge: Es un demonio lleno de energía que lo mismo toca los teclados que la guitarra, para luego soltarlos y tomar poder de las percusiones o hacerse cargo del sintetizador; ¡Un espectáculo aparte de verdad!
Prometiendo regresar próximamente Lord Of The Lost empieza a despedirse primero con “Blood For Blood” y luego con la brutal y energizante “Doomsday Disco”. Pero la verdadera fiesta de sabor latino se armó cuando el grupo convoca al carnaval de “La Bomba” regalándonos un cierre de pura festividad llena de metal y beat al máximo. Los músicos se despidieron y el recinto ya con varios fans en calidad de bulto entre cansancio y algunos otros por efecto la cerveza, se fue vaciando. ¿Orus versión light dicen? No queremos entonces imaginar que bestia nos traerán en la siguiente edición, pero si sabemos que ahí estaremos.
