Por: Chico Migraña
Won’t Get Fooled Again
Tiene toda la esencia de lo que es The Who, incluso la parte media con la improvisación sobre el sintetizador. El grito de Daltrey con el que regresan todos los instrumentos, el sabrosísimo solo de Townshend… es un clásico inmortal de la historia del rock.
Who Are You?
Keith Moon fue de los primeros bateristas en usar sus tambores como instrumento y no sólo como acompañamiento y en esta canción su trabajo es soberbio. Además, la historia de que un policía despierta a un Townshend ebrio en un zaguán de alguna casa cualquiera en el barrio de Soho para llevarlo a casa y que él le pregunta “¿quién carajos eres tú?” es real y absolutamente rockera.
Baba O’Riley
Townshend fue muy criticado por permitir que la música de The Who se usara para series de televisión, pero al final él mostró tener la razón. No sólo es una pieza absolutamente épica y necesaria para entender a la banda sino que al formar parte de la famosa serie CSI: NY alcanzó a muchos millones de personas que no sabían de la existencia del cuarteto. Mención aparte merece el homenaje que hace Padre de Familia al tema con una soberbia escena entre Peter Griffin y Louis.
Pinball Wizard
My Generation
Es el tema que les abrió las puertas del mundo. Como acostumbra desde el inicio de su carrera The Who expresa a través de la letra su malestar con ciertas cosas del mundo real, de la política y la apatía juvenil de quienes vivieron su adolescencia y juventud en los años 60.
I Can See For Miles
El sencillo que mejor se colocó en el Billboard estadounidense y que inspiró a Paul McCartney a escribir Helter Skelter. Alguna crítica de la época (1967) decía que era el tema más pesado que el crítico jamás hubiera escuchado así que McCartney escribió Helter para ser él quien tuviera esa particularidad. Las armonías vocales en la canción son otro de los sellos característicos de The Who aunque eso provocó que en vivo casi no se tocara ya que era muy complicado para Keith Moon tocar los complejos ritmos en la batería y además cantar.
I Can’t Explain
Según Daltrey y Townshend esta canción es una muestra de qué tanta influencia tenían en ellos The Kinks. Además, Jimmy Page tocó guitarra rítmica como músico de sesión en el sencillo, aunque se debate aún si su participación quedó grabada en el corte final del tema o no. Es una canción de alguien que no puede decirle a la chica que le gusta que la quiere porque está drogado.
Behind Blue Eyes
Love Reign O’er Me
Pieza de cierre del disco conceptual Quagrophenia, la canción ofrece una de los mejores trabajos vocales de Roger Daltrey, lo cual la ha convertido en una de las favoritas en los shows en vivo. Sobre la letra, Townshend dijo alguna vez que “se refiere a un comentario de Meher Baba que dice que la lluvia es una bendición de Dios y que el trueno es la voz de Dios”. El ñpersonaje de Quadrophenia está al borde del suicidio pero la lluvia lo purifica y aunque sabe que su vida seguirá siendo miserable, ahora lo será un poco menos.
The Seeker
Una gran manera de entender los convulsos años 60 y es uno de los temas que a Townshend terminaron por no gustarle por su sobre exposición, sin embargo es una maravillosa oda a la desesperación, a la negación del ser y al existencialismo. Al final no ofrece respuestas concretas a las “50 millones de fábulas” que menciona la letra. Al final del día muchos hemos sido “buscadores” de respuestas a diferentes cuestionamientos, ¿o no?
Casi de acuerdo con la lista, pero yo hubiera quitado The Seeker y hubiera puesto Tattoo del Sell Out y en vivo del Live at Leeds. ¿Por qué? Porque como canción en estructura, construcción y armonía es una obra maestra del genio de Pete Townshend y es mucho mejor que The Seeker, además de la guitarra se puede apreciar totalmente la dulzura y alto registro y alta calidad de la voz de Roger Daltrey, como en pocas piezas. Por otra parte, Entwistle y Moon hacen magistralmente que una balada suene a Rock y se aleje de mermeladas propias de la época. Finalmente por el tema y la historia, esta pieza masterpiece, se convirtió en el himno de los tattoos y de los tatuados, en una época en que éstos eran vistos con terror por la sociedad y sólo el 2% de los rockers se tatuaban. Hoy en día en Europa y USA este himno, como pocos, han sido en gran parte responsables, de que los tatuajes sean asociados con el 98% de rockers y hasta metaleros, aunque en México sean el 50% los que lo usan. Esta pieza entonces forma parte fundamental de la cultura de los tatuajes, y coadyuvó a un cambio muy radical e importante en las sociedades del mundo.