Por Psychonaut, Chico Migraña y Smyrna Ochoa
El fin de semana pasado se llevó a cabo uno de los festivales más grandes de metal en Latinoamérica, el Hell and Heaven en su quinta edición, con una cantidad enorme de representantes del género, tanto nacionales como extranjeros. Reseñar cada uno de los shows es difícil debido a los horarios empalmados, sin embargo, les compartimos algunas de las impresiones sobre los shows que alcanzamos a ver (porque por problemas de logística no pudimos acceder antes).
Una de las bandas a las que en lo personal les tengo mucho cariño y respeto es Dragon Force, quien se presentó en el escenario del Hell and Heaven el sábado pasado. Como muchos saben, esas distancias kilométricas para entrar estuvieron del terror, pero al fin llegamos a ver algo de la banda, y bueno, creo que está por demás decir que su espectáculo fue como siempre, Dragonforce es una banda entregada y dinámica, a pesar de que era temprano y el sol estaba en su máximo apogeo, había muchos fans esperando a la banda y coreando con ellos sus canciones.
Aunque el escenario principal era relativamente pequeño, la banda ocupaba muy bien el espacio, todos los que los hemos visto en vivo, sabemos el espectáculo que es ver a Herman saltando y tocando su guitarra con la lengua. Es un guitarrista espectacular y aunque no es el único integrante, en lo personal me parece uno de los más espectaculares que hay en el género. En los detalles técnicos en varias ocasiones sonaba medio mal, aunque es lógico por el espacio que hubiera ese tipo de fallas.
Lo malo de que la banda tocara tan temprano es que no podemos ver el anillo que usa Herman, ese anillo que tiene una lucecita azul. Aunque el setlist fue muy breve, dieron uno de sus mejores shows totalmente entregados a la audiencia asistente, obviamente sus fans más asiduos coreaban todas sus canciones sin equivocarse, aunque los ánimos se prendieron cuando tocaron su éxito: Through the Fire and Flames, la canción más conocida de la banda, donde los guitarristas se lucieron infinitamente, creo que fue un show muy breve pero con la calidad que solo Dragonforce tiene.
Mientras Dragonforce terminaba su presentación, se terminaba de preparar el escenario secundario para los vikingos Amon Amarth. Habían dicho que traerían la escenografía que llevan en Europa, yo esperaba el barco, pero solo trajeron el casco, aún así todos sabemos de qué está hecha esta banda y que aún si no trajeran nada, son impresionantes.
The Pursuit of Vikings fue la rola que abrió su setlist prendiendo a todos los “vikingos” asistentes al show, quienes no dejaban de corear las canciones una tras otra. Siguieron canciones como The Way of Vikings, Deceiver of the Gods, Runes to My Memory, War of the Gods entre otros éxitos.
Las largas melenas rubias se agitaban al ritmo de las canciones Guardians of Asgaard y Twilight of the Thunder God, canción con la que cerraron su presentación, con el mismo pequeño defecto que DragonForce… el sonido, de repente se iba, de repente sonaba bien y que en el caso de ellos hubieran lucido más de noche que a media tarde.
Luego vino el momento de una banda que ya se está volviendo tradicional en el Hell & Heaven: EPICA, una banda que hemos visto crecer y que ya estamos acostumbrados a ver en México, pero que siempre es bienvenida y muy querida para todos los mexicanos, sobre todo a la exótica belleza de Simone Simons.
Con Epica no hubo nada nuevo, como había anticipado en conferencia de prensa, cerrarían su gira en este festival, repasando las canciones más aclamadas de la banda. Algunas de estas son: The Second Stone, Sensorium, The Obsessive Devotion, Unchain Utopia, Consign to Oblivion entre otras.
Una de las bandas más esperadas era Ghost, quienes un día antes dieron un show exclusivo y acústico para 500 fans en la Carpa Astros.
Debo resaltar que esta era una de las bandas de las que había oído grandes cosas pero nunca había visto en vivo, y sinceramente me aburrió.
Ya era tarde, habíamos estado caminando en el sol, era obvio que para esa hora ya tendría la “pila” baja. Si bien es cierto que sus atuendos son impresionantes, el setlist que escogieron era como para fans más “clavados” pues a alguien como yo que no conoce todo su trabajo, me resultó aburridísimo, hubo dos o tres canciones que me gustaron, pero más bien me pareció una banda pretenciosa y que no propone nada nuevo, musicalmente hablando, fue como ir a misa y ODIO ir a misa.
La sorpresa de la noche fue sin duda Five Finger Death Punch, banda que desgraciadamente no es conocida aquí, admito que ni yo sabía cómo sonaba y mucho menos en vivo, estaba medio adormilada por el sol y el cansancio propio de esa hora, pero sobre todo aburrida del show de Ghost cuando nos movimos al escenario principal para ver a Five Finger. Yo había escuchado cosas buenas, pero no esperaba el nivel de la banda, una banda que desafortunadamente no recibió la atención que merecía, había algunos fans, pero en general el público estaba apagado y apático con esta banda, que, sin tanta parafernalia escénica se comió a varias de las bandas más esperadas y recibidas en el país, estuvo tan mal esto que luego del encore en las pantallas dejaron de transmitir el show y metieron publicidad, ni fotos hay de su presentación.
Con todo y eso, la banda es muy energética y poderosa en el escenario, abrieron con Lift Me Up, para luego dar paso a Hard to See y Never Enough, pese a los esfuerzos de Ivan, su vocalista (quien salió con una mano pintada en su rostro en color rojo) por animar a un público súper apático. Sin embargo la banda siguió tocando con toda la energía, pues era su primera vez en nuestro país y como generalmente pasa, querían darlo todo en el escenario.
Esta banda, si mal no recuerdo, nunca había salido de los Estados Unidos y al ser su primera vez fuera, se notó que entregaron todo, aunque no fue suficiente para los asistentes.
Así siguió su show hasta que llegó el momento de Burn MF, para entonces se notaba absoluta frustración en el rostro de Ivan pues el público no cooperó, sí había fans emocionados pero no eran tantos ni era lo que esta banda con semejante nivel merecía, terminaron su presentación sin pena ni gloria, ojalá les queden ganas de regresar, como sea, son una banda grandiosa, muy muy muy poderosa en el escenario. Por cosas así es que no traen propuestas nuevas y siempre terminamos viendo las mismas bandas, ya sea solas o en festivales.
Después de este increíble show vino el turno de una leyenda, Twisted Sister!
Ya no importa la cantidad de textos y notas que anuncian que la del Hell and Heaven marcó la primera y última vez que Twisted Sister se presentó en México porque, como el mismo Jay Jay French dijo desde el escenario, había tocado hace 12 años en Monterrey.
A estas alturas ya no importa que muchas personas se hayan ofendido porque hace muchos meses Dee Snider apoyaba a Donald Trump -antes de que mostrara su verdadera cara racista- aunque hace algunas semanas el mismo Dee en un video se desligara públicamente del político y su plataforma, e incluso le negara ya el uso del tema We’re not gonna take it y que, desde el escenario del Hell and Heaven, dijera con toda claridad y contundencia: “for the record, fuck Donald Trump!” (que quede constancia, chingue a su madre Donald Trump). A esos que por creerse todo lo que sale en la red se lo perdieron, mis condolencias.
Curioso que al presentar a la banda dijera “en la batería, Mike –toco-cada-semana-en-México-Portnoy” y que luego dijera “ahora sí, los originales” y entonces presentara a Eddie “Fingers” Ojeda, Mark “The Animal” Mendoza, Jay Jay French y que a él lo presentaran como “si Lady Gaga fuera hombre no sería ni tan atractiva ni tan talentosa como Dee Snider”.
A pesar del formato de festival, y el hecho de que arriba de ellos estaba Rammstein como banda estelar, redujo su set a una hora nada más (lo cual hubiera sucedido en cualquier festival porque así se manejan los tiempos en ese contexto), Twisted Sister mostró que 40 años después sigue pateándole el trasero a cientos de bandas mucho más jóvenes que no tienen ni la actitud, ni la entrega, ni la calidad del quinteto neoyorquino.
No necesitaron gran parafernalia; apenas una imagen de fondo con el logo adornado con banderas de todo el mundo, un montaje de luces que combinó a la perfección lo moderno (luces robóticas) con lo clásico (luces fijas), algunas llamas por aquí y por allá y un set que incluyó 4 de los 5 discos en estudio que tienen.
Quiero mencionar que Dee Snider aún mantiene una enorme capacidad de tener al público pendiente del escenario. Agradeció, por ejemplo, a la madre naturaleza por no dejar caer la lluvia para cerrar con un maravilloso Bitch: “Thank you mother nature for not raining, bitch!”. Tocaron temas oscuros como The fire still burns o Destroyer y no dejaron fuera clásicos como S.M.F, I wanna rock y por supuesto, We’re not gonna take it con una especie de encore especial para poner a cantar a todo mundo el clásico “huevos con aceite”. 40 años después de su nacimiento, y 12 después de su primera visita al país, por fin saldaron la cuenta pendiente con los capitalinos, y lo hicieron de una manera inovidable para cualquiera de los asistentes, ni siquiera los que estaban esperando a Rammstein en el otro escenario, a quienes les dijo “ya sé que están esperando al puto Rammstein pero eso no quita que se diviertan con nosotros, ¿o sí?”.
Cada quien tendrá su momento memorable en el show, para muchos ese fue cuando tocaron The Price porque, como lo dice su letra, “es el precio que debemos pagar, y todos los juegos que debemos jugar me hacen preguntarme si vale la pena hacerlo, porque es un juego que vamos a perder, aunque es un tipo de vida que hay que escoger, y el premio es justamente nuestra vida hasta que termine”.
Tardaron demasiados años en venir pero lo hicieron estando en muy buena forma y eso sólo hace que el recuerdo de haberlos visto sea aún mejor.
Al fin llegó el momento estelar del festival, la leyenda Alemana regresaba a México después de cinco años de ausencia, desde luego, hablamos de RAMMSTEIN. Aunque todavía no tienen un nuevo material el show fue bastante distinto a los anteriores, no solo el uso de introducciones nuevas en las canciones, también fue un cambio en la escenografía con una gran cantidad de fuego, la pirotecnia impresionante y más elementos que te hacían pensar estar dentro de una fundidora. El vestuario nuevo de Till Lindemann, vestido con saco y sombrero blanco, y una actitud aún más sombría que en tiempos anteriores.
Así la noche abrió con “Ramm 4” que solo demostraba lo oscura y espectacular que sería la noche, para dar lugar a “Reise Reise” con ese sonido aplastante y militarizado, un setlist bastante distinto a su previa actuación, con demasiada energía. “Hallelujah” fue una de las sorpresas más grandes del setlist, que no la tocaban desde el Mutter tour. Así llegamos a “Zerstören” Desde este punto salió la banda con más agresividad, donde Till se hace explotar a sí mismo haciendo el papel de un terrorista, la producción llegó a otro nivel más agresivo, más fuego. Después de toda esta violencia y poder, llegó la balada, sí, aunque suene extraño Rammstein tiene baladas y fue algo así como el anticlímax de su show cuando tocaron “Seeman”, no es una mala canción pero si cambio mucho el ritmo de la noche.
Afortunadamente la cosa mejoró bastante hasta llegar a la épica “Du Rich so gut” donde el piso del autódromo se hizo sentir al tener miles de fans brincando de emoción, siguen los clásicos y aparece “Du Hast”, la canción que es piedra fundamental de los teutones y la gente cantando se deja oír al máximo, el show visual no para en ningún momento. Llegamos al cover de Depeche Mode, “Stripped”, que en general no fue tan bien recibida por el público más metalero, así cierra la primera parte de la noche para regresar con los encores.
Fue turno de “Sonne” con su sonido extremadamente industrial, heroico y militarizado, para dar lugar a “Amerika” que fue uno de los momentos cúspides de la noche, al terminar esta salen a tocar “Engel” y Till es colgado con alas de ángel que durante la canción empiezan a explotar y arrojar pirotecnia, pareciera el final de ensueño para esta noche, sin embargo la banda sale por tercera vez para tocar “Te Quiero Puta” y la locura fue total, la banda terminó muy agradecida con este país que los ha recibido de forma increíble desde aquella vez que abrieron a KISS hace ya muchos años.
Lo triste fue que aun cuando Rammstein sin duda tuvo una cantidad gigantesca de audiencia, mucha gente pasó a retirarse cuando ellos empezaron, esto fue mucho más notorio cuando tocaron “Du Hast”; muchos fans de ocasión sintieron que ya habían visto lo que querían al terminar esta canción, ya para cuando tocaron “Te Quiero Puta” el éxodo de muchos ya era muy notorio.
Sin duda alguna la mejor edición de este festival hasta ahora.
