Folterkammer: Weibermacht
Por: Nibsen Solís
Folterkammer es una banda que rápidamente ha escalado en la escena del metal extremo underground. Lo que se originó casi del capricho de miembros y colaboradores de los vanguardistas de Imperial Triumphant, están lanzando un segundo álbum monumental que está cautivando o por lo menos llamando la atención de los entendidos del metal extremo. Un álbum no sólo bien logrado musicalmente hablando y que presenta una mezcla particular de Black metal con ópera, sino que también desafía el status quo del Black metal más clásico con un discurso de empoderamiento femenino.
Desde la portada hecha por el talentoso Eliran Kantor hasta las letras, el concepto en general y los videos musicales, «Weibermacht» es un necesario grito de rebeldía en contra de un sistema patriarcal que permea todo lo que toca, con diferentes referencias históricas y mitológicas y BDSM, mezclado con un ligero toque de humor.
El álbum comienza fuerte con «Anno Domina», título que hace clara referencia a la expresión latina «Anno Domini» (El año del señor), pero dándole un giro en el que coloca a una Dominatrix como tema central de la canción, figura importante en el concepto general del álbum sobre el empoderamiento femenino. Musicalmente es de riffs simples pero poderosos, además de incluir órganos y un clavecín y una Andromeda Anarchia haciendo uso de su extenso rango vocal. Cierra con una cuenta numérica en alemán acompañada, por supuesto, de latigazos y un final que reza «noch mal» («otra vez»).
Continúa con «Leck Mich!» que es probablemente la canción más fuerte del álbum y hace gala de una melodía épica y pegajosa en la guitarra; unos increíbles versos con la voz operística de Andrómeda y un coro que taladra el «Leck Mich!» en diversas ocasiones. En esta canción llena de matices musicales, blastbeats y una obscuridad característica de una cámara de tortura, Andromeda también acude a su gutural más brutal que acompaña un solo de guitarra extremadamente melódico.
El tercer track de «Weibermacht» es «Die Unterwerfung» que presenta todos los elementos característicos de los que hace uso Folterkammer y a partir de los cuales está construyendo su sonoridad particular; probablemente es una de las piezas que más nos recuerde a su álbum debut. La letra habla sobre el cuento medieval «Aristóteles y La Cortesana» y retoma el tema de la dominatrix y la sumisión del cual muy probablemente Eliran Kantor se inspiró (entre otras cosas) para hacer la portada del álbum.
Llegando a la mitad suena «Küss Mir die Füsse» que se traduce como «Bésame los pies» y es una oda a dicho fetichismo. El continuo tremolo picking y blast beats en esta canción hace que tenga una prominente sonoridad del black metal, lo que se acentúa con los guturales agudos de Andromeda. Es una canción que hacia el final se vuelve bastante repetitiva por la orden imperativa a la que se refiere la letra que es también el título de la misma.
«Algolagnia» es la quinta canción y comienza con un simple pero contundente riff de bajo que transmuta a la guitarra muy pronto. Aquí Andrómeda hace un uso extensivo de la versatilidad de su voz, sobre todo en lo que a guturales y recitativo se refiere. Líricamente trata sobre el placer a través del dolor físico y hace referencias a diversas óperas como «Die Schöne Galathee» de Franz Von Suppé y «Elektra» de Richard Strauss, de la cuál Andromeda se inspiró mucho para el contenido lírico del álbum. El caos y el frenesí de «Algolognia» dan pie a algo ligeramente más melódico con «Herrin Den Schwerter», canción que amalgama de nuevo todas las influencias de la banda; cabe destacar que Zachary Ezrin de Imperial Triumphant es el guitarrista aquí y quien aporta esas influencias de Black Metal, a la banda pero su desempeño no excede al de sus compañeros, permitiendo que todos los instrumentistas luzcan y toquen sus partes sin buscar algún protagonismo forzado haciendo que el proyecto sea sólido. Aunque pareciera que el protagonismo se lo roba Andromeda todos los músicos hacen aportes importantes; prueba de ello es el increíble solo de guitarra que suena en «Herrin Den Schwerter».
Cerca del final del álbum suena «Das Peitschengedicht» cuya apertura recae en una guitarra acústica ligeramente desafinada que desemboca en la brutalidad de unos riffs de guitarra y la voz de Andromeda. El estribillo es bastante melódico y antecede a un arreglo coral muy melódico también. Aunque Folterkammer usa elementos de lo que se conoce como metal sinfónico, para nada se asemeja a bandas como Cradle of Filth o Dimmu Borgir, por su parte Folterkammer usa estos elementos para adornar su sonoridad, pero dando protagonismo a las guitarras, a su sólida base rítmica y a una teatralidad que recae casi completamente en la voz de Andromeda.
«Weibermacht» cierra de forma curiosa con un cover de «The Velvet Underground» de la canción «Venus in Furs», única canción cantada en inglés en el álbum (pues todo Folterkammer es cantado en alemán), con ese particular acento exagerado y hasta estereotipado de un germanoparlante. «Venus in Furs» habla de un personaje masoquista masculina y su sumisión ante su amante vestida de «pelaje». No es usual que un cover cierre un álbum, mucho menos uno tan conceptual como este, pero tanto la letra como la música encajan perfectamente en el flujo de las canciones. El cover es interpretado muy al estilo Folterkammer pero mantiene cierta sonoridad que aporta una variedad a toda la placa.
Sin lugar a dudas «Weibermacht» pasará a la historia no sólo como uno de los álbumes de metal extremo más sobresalientes del 2024 por su increíble solidez musical y su propuesta bastante interesante, sino también por su mensaje de empoderamiento femenino que aún causa escozor a algunos sectores añejos (por no decir rancios) de la comunidad metalera. Pero dejando ese tema a un lado, Folterkammer demuestra en su segundo álbum la claridad que tiene en su dirección musical, su creatividad a la hora de componer y además el trabajo constante necesario para sobresalir en esta industria. De seguir así, en unos años se convertirán en una banda importante del metal extremo y Andromeda se posicionará como una de las mejores cantantes del género, tanto por su técnica tan pulida como por el amplio rango interpretativo de su voz.
