Por: Psychonaut / Lèpoka México
Lèpoka: Entre la fiesta y la leyenda, el folk metal que desafía fronteras
Con 15 años de trayectoria, Lèpoka ha consolidado su lugar en la escena del folk metal, llevando su mensaje festivo y arraigado en tradiciones culturales a escenarios de todo el mundo. Desde su explosivo crecimiento en América Latina hasta sus elaborados álbumes conceptuales, la banda no solo ha logrado mantenerse fiel a su estilo, sino que también ha evolucionado a nivel musical y personal. En esta entrevista, Lèpoka nos abre las puertas a su proceso creativo, sus desafíos tras la pandemia, y lo que representa su más reciente gira, «Como Dios», mientras se preparan para seguir haciendo historia dentro y fuera de los escenarios.
LEPOKA se estará presentando en el FESTIVAL SANGRE Y FUEGO a lado de SARATOGA, LEPOKA, ZENOVIA y CORVUS NOCTIS el 30 de Noviembre en el Pabellón Oeste CDMX
- En sus 15 años de carrera, Lépoka ha experimentado muy pocos cambios en su alineación. ¿Cómo han logrado permanecer unidos y continuar con una dinámica interna sana en la banda?
Popez: Bueno, pues yo creo que lo fundamental es tener súper buen rollo entre nosotros, somos colegas, estamos mucho rato juntos, sobre todo en la época de composición, de gira, e incluso en nuestro rato libre también llega el fin de semana y quedamos juntos, entonces yo creo que somos como una pandilla de colegas que independientemente de que compartan un proyecto juntos, también tenemos una amistad por encima que es súper importante y fundamental.
- A lo largo de su carrera, ¿cuál ha sido el momento más difícil para Lépoka y qué los motivó a seguir adelante?
DIO: Pues en Lépoka los momentos más difíciles siempre coinciden con los momentos de más carga de trabajo que tenemos como banda. Me viene a la cabeza la pandemia, que teníamos un disco, teníamos el Baile de los Caídos a punto para sacarlo y tuvimos que retrasarlo, finalmente decidimos sacarlo en septiembre de 2020 y fue un momento súper confuso, o momentos como un cambio de agencia que tuvimos en septiembre de este año, en octubre ya no me acuerdo, este año pasado, y siempre nos vienen todos los momentos cuando más carga de trabajo tenemos.
¿Y nos motiva seguir hacia adelante? Pues no lo sé, estamos un poco locos ya creo, pero no lo sé, voy a caer un poco en el cliché de decir que dar un concierto, tener mucha gente delante y bueno, ir a Latinoamérica es algo que todos guardamos como un recuerdo muy grande, es algo que nos motiva muchísimo a tirar hacia adelante.
- Han tenido un notable crecimiento en América Latina, con presentaciones exitosas en ciudades como Santiago de Chile y Ciudad de México. ¿Qué representa esta región para ustedes y cómo sienten la respuesta del público latinoamericano?
Popez: La verdad es que ha sido una experiencia espectacular para nosotros, personalmente ha sido como un sueño hecho realidad, no sabíamos que íbamos a tener esta acogida tan preciosa y tan… no sé, no sé cómo decirlo la verdad, y esperamos volver a ver a todo este público, a toda esta gente que seguro que ya nos están escribiendo a cada uno personalmente en plan de venid aquí cabrones, así que bueno, seguro que dentro de poquito vamos a estar allí y vamos a estar reventándolo a saco.
- ¿Cuál es la historia detrás de su álbum «Dios está borracho» y qué inspiró las letras y la temática del disco?
Dani: Pues “Dios está borracho” es un álbum que nació de querer hacer un disco bastante más directo, un disco pensado mucho para los conciertos y también un poco querer contar en las letras algo que ya veníamos un poquito haciendo en el “Baile de los Caídos” pero llevado a un enfoque bastante más social, sin perder evidentemente la esencia festiva y la esencia de Lépoka al cien por cien; para esto hemos contado con Tato La Torre, un productor de primer nivel aquí en España que nos ha echado un cable maravilloso y bueno, y estamos muy contentos presentándolo por toda España y próximamente en Latinoamérica también.
- ¿Han considerado realizar una reedición física de su álbum «Folkoholic Metal»?
Dani: Esta pregunta me la han puesto en plan trampa, a mí concretamente, pues tengo alguna conversación y algún debate con mis compañeros acerca de esto porque yo parece ser que soy, no sé si el único pero el que más firmemente piensa que no deberíamos reeditar ese disco, creo que todas las bandas tienen un primer álbum pero creo que este primer álbum concretamente está bien para tenerlo en el formato en el que está, por las redes sociales, que la gente lo escuche si tiene la curiosidad, pero para mí personalmente sí que considero Berserkers más como un primer álbum, esto es una opinión mía personal, pienso que ya es un momento en el que la banda, pese a tener todavía muchos defectos en este disco, empezamos a sonar más a disco y empezamos a estar más compactos, tenemos más claras las ideas y Folkolic Metal es más un intento de, en fin, pues de juntarnos a grabar esas primeras composiciones que teníamos sin tener en cuenta las tonalidades ni demasiado el nivel técnico de cada músico, así que bueno, creo que Folkolic Metal está bien donde está y a partir de Berserkers es donde empieza Lépoka.
- En la actualidad post pandemia, las bandas están enfrentando grandes retos: problemas económicos por parar casi dos años, el incremento en el costo de los vuelos y el equipaje, la sobreoferta de bandas que ahora buscan reponer lo perdido, y los fees altos que cobran las salas de música por vender la mercancía de los grupos. ¿Cómo han manejado estos desafíos y qué consejos pueden dar a bandas emergentes que se enfrentarán a esta realidad?
Dio: Pues yo pienso que ha sido un problema, caer en el cliché de decir principalmente capitalista, porque creo que ha habido, hay un sobrecoste en todo, todo es mucho más caro, todo es mucho más difícil, hay mucha más gente y bueno, con la revolución que supondrá la IA ya, ni digamos, no lo sé, yo creo que estamos a las puertas de un boom musical dentro de dos años, de haber más música que personas prácticamente y va a ser algo que nos va a tocar afrontar a toda la gente que nos dedicamos a este mundo.
Y el consejo que daría y que doy siempre es el de ser constante y ser persistente, pienso que todo lo que hemos logrado en la época, nadie nos ha dado nada, ha sido fruto del trabajo y fruto de la perseverancia y el consejo que le daría a todo el mundo que se inicie en esto o que piensa en abandonar o que está en cualquiera de las etapas de desarrollo que tiene un proyecto musical, le diría que sea persistente y que siga hacia adelante, porque es como realmente se logran las cosas.
- Con la nueva gira “Como Dios”, estarán visitando más países. ¿Qué otros lugares o festivales les gustaría explorar en el futuro y qué tan difícil es entrar al circuito de festivales europeos, considerando que las bandas que cantan en español rara vez se ven en festivales fuera de España?
Jaume: En primer lugar estamos súper súper contentos de todos los lugares que ya hemos podido visitar, nuestra música nos ha llevado a conocer personas y conocer sitios en los que, pues bueno, ha sido un sueño poder estar allí, hemos entablado amistades muy especiales para nosotros, así que lo primero que queremos es continuar yendo a los sitios en los que hemos estado, continuar sembrando esa relación que se establece a través de la música y luego pues también continuar visitando otros muchos lugares, estuvimos ya en Sudamérica el pasado verano, a mí me encantaría visitar por ejemplo Bolivia, que es un país que me encanta, creo que tiene mucha mucha magia y ojalá algún día poder estar allí.
En cuanto a lo de los festivales europeos y el idioma en la que hacemos música, sabemos que es muy complicado que cantando en una lengua que no sea el inglés, pues entrar en ese circuito de metal europeo, pero bueno, nosotros también somos fieles a nuestras raíces y la música que nos nace hacer y con la que hemos crecido, pues es obviamente en inglés, pero también en castellano y en valenciano, así que vamos a seguir por ahí y que sea lo que tenga que ser.
- ¿Cuáles son sus expectativas y preparativos para su actuación en el festival “Sangre y Fuego”? ¿Qué podemos esperar de diferente, en comparación con su última actuación en Circo Volador?
Popez: Pues para esta edición de Sangre y Fuego queremos hacer un show que sea perfecto, vamos a llevar también una escenografía totalmente diferente a cómo la llevamos esta vez pasada, también supongo que el repertorio vamos a tocar el disco nuevo, así que seguro que mucha gente va a tener ganas de estar ahí cantando Dios está borracho o Brindo por verte y espero que esté a la altura, que sea un show como Dios manda.
- El formato visual que han adoptado para fotografías, videos, vestuarios y el logo ha sido muy bien recibido por los fans. ¿Cómo deciden estos cambios y quién está detrás de estas ideas?
Dio: Pues yo creo que toda banda que se precie al cabo de los años tiene que realizar cambios, que repercutan directamente en su producto, el tema del diseño del logo ha sido Zaph quien se ha encargado de darle esos pequeños cambios que aunque sean pequeñitos aportan mucha frescura, el tema del diseño gráfico por ejemplo de este último disco ha corrido a cargo de Joel Marco de la banda Daheria, que también es diseñador gráfico y nos estamos encantados con su curro y todo el tema visual, de nuestra estética, vestuario, etc. corre a cargo de Ana y de Carmen, que son dos chicas maravillosas que nos hemos encontrado en el camino, que se han encargado de ponernos guapos y ponernos bellos a todos nosotros, tanto para las fotos como para el directo y demás cambios.
- Los miembros de la banda, al haber estado juntos durante más de una década, inevitablemente han pasado por cambios significativos en sus vidas. ¿Podrían compartir qué canción de Lèpoka representa más a cada miembro de la banda y por qué?
Jaume: Es complicado, ¿no? A ver, yo te puedo hablar por mí, a mí una canción que me llegó un poco al alma es de este último disco La misma habitación, que tocó un tema muy sensible como es la guerra, también la crisis de los refugiados, bueno es un tema muy sensible para mí, probablemente para otras personas lo sea otro, también el epílogo Viver y Vivere también es un tema muy especial para mí y luego sé que mis compañeros pues dependiendo del estilo de música que sea cada canción pues ya les llega un poquito más, un poquito menos, pero de lo que sí que sí seguro es que todos disfrutamos muchísimo tocando la música de la época en directo y que cada canción en cierta medida es especial para cada uno de nosotros.
- ¿Tienen planes de lanzar un álbum en directo o un DVD de alguna de sus presentaciones, quizás incluso grabado en América Latina o en Ciudad de México?
Dio: Pues no pienso que vayamos a sacar un DVD próximamente, un formato así largo como tal, creo que lo más largo que veréis van a ser los videoclips o como mucho pues lo que sería todo el proyecto del disco, pero pienso que esto es culpa un poco de cómo se viene consumiendo todo el formato audiovisual, todo el tema audiovisual últimamente debido a TikTok y todas las demás redes que es todo mucho más agresivo y mucho más rápido, entonces no creo que de la época vayamos a ver un DVD próximamente, eso sí llevamos a un camarógrafo genial que es Adrián Morote que ya ha venido varias veces con nosotros anteriormente, bueno ha venido una vez y él se encargará de documentarlo y de grabarlo todo y nosotros no os preocupéis que si no seguís en Instagram, en Facebook, en YouTube, en cualquier otra red, nadie se va a perder nada.
- Han colaborado con bandas como Ska-P y Saurom. ¿Qué aprendizajes han obtenido de estas colaboraciones y cómo han influido estas experiencias en su propia música? ¿Hay alguna banda internacional con la que sueñan colaborar en el futuro? ¿Existe alguna banda de LATAM con la que quieran hacer algo?
Jaume: El tema de las colaboraciones siempre suele ser, bueno tú intentas en primer lugar buscar una colaboración que te haga ilusión y luego si el azar te acompaña pues esa colaboración sale adelante o no, siempre suele ser algo bastante por así decirlo fugaz, un poco estresante porque se hace cuando ya tienes el disco ya grabado, en nuestro caso siempre son cosas que se deciden un poco cuando estamos cerca de la línea roja de sacar el disco y bueno por suerte como bien comentas hemos podido colaborar con Ska-P, con Pulpul, también con José Andrea, con Miguel de Saurom, que son tres colaboraciones de tres bandas que han marcado nuestras vidas diría yo.
Si ahora me preguntas por una banda o un artista latinoamericano con quien pudiéramos colaborar pues no sé, a ver a mí me encanta mucho René, me encanta Residente pero sería y hacer una colaboración de dos géneros como es el rap y la música de Lépoka y no sé yo si podría darse pero bueno al final nosotros nuestra música y nuestros gustos musicales también son muy eclécticos y cabe todo así que bueno ya se verá y si no seguro que encontramos al artista o a la persona más indicada para lo que requiere cada canción que también eso es importante no simplemente quién va a colaborar sino si la colaboración si la canción te pide esa colaboración.
- La tecnología ha revolucionado la producción musical en las últimas décadas. Herramientas como software de grabación avanzado, plugins y técnicas de producción digital han cambiado la forma en que las bandas producen su música. Sin embargo, en los últimos dos años la inteligencia artificial ha empezado a producir canciones al estilo de las bandas. ¿Considerarían utilizar la IA como ayuda compositiva o creen que esto pueda llegar a sustituir a los artistas, considerando que ya hay shows de artistas inexistentes que más bien son hologramas?
Popez Bueno yo personalmente la verdad es que la inteligencia artificial no la he tocado mucho la estoy empezando a experimentar con algún DAW de grabación y tal pero creo que el factor humano siempre siempre es importante entiendo que haya gente que a lo mejor puedan utilizar este tipo de herramientas para ayudar para aprender etcétera pero bueno yo creo que depende del uso de cada uno si hay gente que directamente lo hace todo con inteligencia artificial pues bueno bien por él y el que sólo se apoya en ella para aprender y luego él seguir su camino pues genial
- «Brindo por verte» es una canción evidentemente dedicada a nuestro país y en específico al Día de Muertos. ¿Qué inspiró esta canción y cómo surgió la idea de crear tan magnífica obra?
Dani: Brindo por verte es un tema que le tenemos muchísimo cariño porque fue el primer single que salió de Dios está borracho y además se estrenó por primera vez en Ciudad de México en el Circo volador el año pasado y esto pues mostrar unos recuerdos como os imaginaréis maravillosos creo que la gente la recibió con muchísimo cariño mucho amor se vino abajo todo el Circo volador y bueno la idea de hablar sobre el día de muertos era una idea que tenía Zarach, de hecho a él cuando le preguntan esto en entrevistas siempre dice que es como una segunda parte de Samhain o Samhain o como le llaméis pero llevada a esta estética un poquito más actual y también pues con esta parte tan emotiva de la llorona en el centro de la canción que yo creo mucha gente la ha reconocido y bueno pues un tema que no va a faltar en la próxima gira por México
- España, al igual que toda Europa, está inmersa en problemas políticos, sociales y la posibilidad de conflictos. ¿Han pensado en cantar acerca de estos temas y qué problemas causa todo esto para las bandas que están de tour en su propio país? ¿Qué tan difícil es seguir cantando tan festivamente y alegre en un mundo que cada vez es más oscuro?
Dani: Sí hemos pensado y de hecho hemos hecho en este disco letras que tienen una carga más fuerte de crítica social que en discos anteriores y pienso yo personalmente que es necesario también a veces hablar de ciertos temas por ejemplo la misma habitación no trata pues toda la temática de guerra que estamos viviendo en el mundo actual que parece mentira pero sigue así la cosa y de una forma muy preocupante y no sólo tema de guerras que evidentemente es casi lo que más nos preocupa sino también temas sociales que creo que hay que tratar en las letras cómo podemos llevar esto de forma festiva
Digamos sin que suponga un bajón pues eso se lo podéis preguntar también a bandas como Ska-P que llevan haciendo esto muchísimos años y sus conciertos son pura fiesta entonces creo que la música tiene que hablar también por sí sola las letras son importantes evidentemente pero en la época creo que supimos dar en la tecla ya hace unos discos atrás esa combinación con esa combinación entre letras que a lo mejor pudieran tener un significado un poco más crítico en algunas partes pero que musicalmente pues te lleven a saltar a bailar y a tomar unas chelas con tus colegas.
