Andrea Ferro de Lacuna Coil: evolución, colaboraciones y nuevos proyectos
Con más de 25 años de trayectoria, Lacuna Coil sigue siendo una de las bandas más importantes del metal alternativo y gótico. Su evolución sonora ha sido constante, desde sus inicios melancólicos hasta la agresividad de sus álbumes más recientes.
En esta entrevista exclusiva, Andrea Ferro, vocalista y cofundador de la banda, nos habla sobre la creación del nuevo álbum, su acercamiento a un estilo más pesado en los últimos años, la reinvención de Comalies en 2022, sus colaboraciones con Randy Blythe (Lamb of God) y Ash Costello (New Year’s Day), además de proyectos que han llevado a Lacuna Coil más allá de la música, como su participación en videojuegos, cómics y juegos de mesa.
Esto es lo que nos contó.
Entrevista por: Psychonaut / Andre Dulche
Colaboración especial de Pólvora Rock y EyeScream All Access
Entrevistador: Mario Valencia
Entrevista con Andrea Ferro de Lacuna Coil
1). Andrea, ¿cómo estás hoy? Cuéntame, ¿cómo te sientes después de haber lanzado el nuevo álbum hace un par de semanas, especialmente considerando que no habíamos escuchado un álbum original completo de Lacuna Coil en seis años?
Andrea Ferro: Sí, sí, estamos muy emocionados porque, como dices, ha pasado bastante tiempo y nos tomó mucho esfuerzo sacar este nuevo álbum. Pasamos por la pandemia y luego tuvimos que retomar las giras.
Ha sido un periodo extraño antes de que pudiéramos empezar a trabajar en el álbum, y nos tomó más tiempo de lo habitual encontrar la motivación adecuada, la inspiración correcta para escribir un nuevo disco. Ahora que finalmente está afuera, estamos muy emocionados, pero también es genial que podamos empezar la gira sin preocuparnos por lanzar sencillos o generar expectativa sobre el álbum.
Hasta ahora, la recepción ha sido muy buena y estamos felices. No podemos esperar para promocionarlo tocándolo en vivo para la gente. Va a ser genial, tenemos mucha energía y también nos entusiasma mucho empezar la gira en Sudamérica por primera vez, en lugar de iniciar en Europa o Estados Unidos, como solemos hacer.
Vamos a arrancar en Argentina, y luego pasaremos por Brasil, Chile, Colombia, Honduras y México. Eso nos va a dar muchísima energía para afrontar la gira.
2). Andrea, tengo muchas preguntas para ti relacionadas con los últimos años en la historia de Lacuna Coil.
Primero que nada, quiero aprovechar la oportunidad de tenerte aquí porque, desde Delirium, adoptaste un enfoque más agresivo en tu manera de cantar. ¿Cómo tomaste esa decisión? ¿Sientes que es más divertido interpretar esas canciones en vivo en comparación con los temas con voces limpias? Cuéntame más.
Andrea Ferro: Por supuesto que es divertido, pero es una combinación de varios factores. Nuestra música, en general, desde Delirium en adelante, se ha vuelto más pesada. Hay más doble bombo, más riffs, más secciones rápidas y partes rítmicas, así que seguimos la dirección de la música también con las voces.
De esta forma, yo me encargo de las partes más pesadas y rítmicas de las canciones, mientras que Cristina se encarga de los coros épicos y las grandes melodías. Así podemos seguir mejor la dirección musical y, además, tenemos menos problemas de tono.
En el pasado, a veces teníamos problemas porque Cristina y yo tenemos registros vocales diferentes. Había canciones que eran perfectas para ella, pero no tanto para mí si tenía que cantar con melodía, o viceversa. Eso nos hacía batallar con ciertas canciones.
Con este enfoque más rítmico y pesado, hay menos problemas de tono y se resalta aún más el contraste entre nuestras voces. Creo que es la mejor manera de seguir la evolución musical de la banda.
Siempre me ha gustado hacer voces guturales. Incluso en nuestra primera maqueta, allá por 1996, ya hacía algunos guturales.
3). Eso es bueno saberlo, porque mi siguiente pregunta está muy relacionada con eso. Teniendo en cuenta lo que acabamos de hablar, ¿cómo fue para ti revisitar los clásicos de Comalies para la versión del 2022 con este estilo más pesado y agresivo? ¿Cuál fue la canción que más disfrutaste interpretar de esta manera?
Andrea Ferro: Hicimos este álbum como un tributo al original Comalies porque estaba cumpliendo 20 años, y también fue una forma para nosotros de volver al estudio y trabajar juntos después del Covid, después de años de separación. Fue una manera de volver a grabar sin la presión de hacer un álbum completamente nuevo.
Nos permitió volver a escuchar cómo trabajábamos en aquella época, cómo eran las melodías originales de Comalies y cómo hacíamos los arreglos en ese momento. En especial para Marco (bajista y principal compositor de la banda), fue una gran fuente de inspiración para el siguiente disco (Sleepless Empire), porque rescató ciertas atmósferas del pasado.
Algunas canciones realmente lograron añadir algo nuevo, mientras que otras tal vez no cambiaron tanto. Es normal cuando haces un experimento como este: algunas canciones adquieren una nueva vida, mientras que otras terminan sintiéndose más parecidas al original.
Entre mis favoritas están «Tight Rope» y, por supuesto, «Heaven’s A Lie», que es muy diferente en esta nueva versión. Para nosotros, era imposible hacer una versión nueva que fuera más melódica o pegajosa que la original, así que decidimos hacerla más lenta, más doom, darle una atmósfera completamente distinta.
No había otra manera de hacer que funcionara, porque la original ya era un gran éxito. En cambio, otras canciones son más parecidas a las originales, solo que un poco más rápidas o con ligeros ajustes.
Para nosotros, fue una gran oportunidad de experimentar y también una excusa para tocar más de nuestros temas antiguos en vivo. Creo que fue un buen tributo al disco original y una experiencia interesante para nosotros.
4). ¿Te gustaría revisitar alguno de los otros álbumes antiguos en el futuro?
Andrea Ferro: No, no lo creo, porque ya lo hicimos con Comalies. Es una idea que exploramos y no creo que necesitemos hacerlo de nuevo. Tal vez hagamos algo diferente, pero no exactamente lo mismo otra vez.
Fue el momento adecuado para hacerlo porque coincidió con la oportunidad de volver a trabajar juntos después de la pandemia, pero no creo que lo hagamos con otro disco.
A veces sí hacemos nuevos arreglos de algunas canciones para los shows en vivo. Recientemente hemos estado regrabando algunas pistas originales, como Our Truth y otras que hemos tocado por muchos años.
Lo hacemos porque el sonido de las guitarras y los teclados ha mejorado mucho en estos 20 años. La idea es regrabar las canciones con una producción más cercana a la que usamos actualmente en vivo, de modo que cuando toquemos un tema antiguo, no suene tan diferente al material más reciente.
Pero no cambiamos mucho las canciones. Solo buscamos que suenen mejor y a veces recortamos partes que no aportan demasiado. Es un ajuste mínimo, pero mantiene la esencia de la canción.
5). Bueno, Andrea, ahora hablemos de algunas de las cosas nuevas. En este nuevo disco tienen dos colaboraciones: una con Randy Blythe de Lamb of God y otra con Ash Costello de New Year’s Day. Sé que ustedes han sido amigos desde hace mucho tiempo por haber girado juntos.
Andrea Ferro: Con Randy, hemos sido amigos desde 2004, cuando hicimos un festival juntos por primera vez. Luego hemos coincidido en diferentes giras y nos hicimos amigos más allá del negocio de la música, en la vida real.
Para nosotros, invitarlo al disco fue algo natural, porque somos grandes fans de Lamb of God y él siempre ha sido fan de Lacuna Coil. A veces ha subido con nosotros al escenario para cantar Heaven’s A Lie en algunos shows.
Fue la primera persona en la que pensamos para este disco, porque es parte de la familia y además es un vocalista increíble, así que aportó mucha energía cruda a la canción.
En cuanto a Ash Costello, no la conocíamos personalmente. Habíamos hablado un poco en internet, pero nunca habíamos coincidido en persona. Buscábamos una voz más rockera, pero que no fuera operática ni completamente limpia, sino algo con un toque más áspero.
Consideramos a dos o tres cantantes para esa parte del disco, y ella tenía una voz perfecta para lo que queríamos. Le enviamos la canción, y de inmediato aceptó y se entusiasmó mucho con la idea.
Incluso aportó algunos arreglos diferentes, más acordes a su estilo. Fue una gran experiencia, y nos encantó el resultado.
Es la primera vez que incluimos vocalistas invitados en nuestros discos, y nos gustó tanto la experiencia que tal vez lo volvamos a hacer en el futuro, pero no con demasiados cantantes.
Creo que dos fue la cantidad justa, porque ya tenemos dos vocalistas en la banda (Cristina y yo), así que no queremos meter demasiadas voces. Pero quizás en los próximos proyectos agreguemos una o dos colaboraciones más con otras personas, ¡sería increíble!
6). Andrea, mencionaste que consideraron a otras vocalistas además de Ash. ¿Puedes revelarnos quiénes eran?
Andrea Ferro: Sí, claro. Una de ellas era Lzzy Hale, de Halestorm, y la otra Taylor Momsen, de The Pretty Reckless.
Pero Ash fue nuestra primera opción. También pensamos en Taylor, pero nunca llegamos a preguntarle porque Ash aceptó de inmediato y le encantó la canción, así que con eso ya estábamos satisfechos.
Creo que todas tienen ese tipo de voz rockera, con un toque rasposo, y eso era lo que buscábamos para la canción.
7). Excelente. Ahora hablemos de otra de las canciones nuevas, Never Dawn, que forma parte de un universo más grande, relacionado con un juego. ¿Cómo se involucraron con este proyecto? Porque incluso tienen su propio cómic y figuras de acción. Me parece increíble. ¿Cómo fue la experiencia de presentarlo en la Comic-Con?
Andrea Ferro: Sí, somos amigos de los chicos de Simon, la compañía que produce el juego. Siempre nos habían dicho que querían usar una de nuestras canciones en alguno de sus proyectos, pero nunca se había dado porque ellos estaban ocupados o nosotros estábamos de gira.
Finalmente, se alinearon los tiempos y nos dijeron que querían hacer una campaña en YouTube para promocionar el juego con videos y música.
Ahí fue cuando les dijimos: «Ahora sí podemos hacer una canción para ustedes». Nos enviaron toda la historia del juego, los personajes y la inspiración, así que escribimos la canción de inmediato.
De hecho, fue más fácil que escribir una canción normal, porque ya teníamos una dirección clara. Sabíamos que debía ser una canción de acción para un tráiler, con letras que hablaran sobre la historia del juego.
Cuando terminamos la canción, les encantó y la usaron para el tráiler. Luego nos ofrecieron ser parte del juego con nuestras propias miniaturas.
Para justificar por qué la banda estaría en el juego, crearon un cómic que explica cómo pasamos de estar en el escenario a formar parte del universo del juego. Nuestros instrumentos incluso se convirtieron en armas dentro de la historia.
Nos invitaron a la Comic-Con de San Diego para promocionarlo y regalar copias del cómic. Fue una experiencia increíble, porque todos en la banda crecimos con cómics, figuras de acción y películas de terror.
Somos grandes coleccionistas de todo ese mundo, así que nos encantó ver a toda la gente, los artistas, los stands y las novedades. Compramos un montón de cosas y también asistimos a la Comic-Con en Italia, que es el equivalente aquí.
Nos sentimos parte de esa cultura, porque nos apasiona el arte y la creatividad en todas sus formas. En eventos como estos siempre encontramos inspiración al ver el trabajo de otros artistas.
Fue en una de esas convenciones donde conocimos a Roberto Torrico, el artista que hizo el arte de Sleepless Empire.
Nos mostró su portafolio, nos encantó su estilo y le pedimos que hiciera todo el arte del álbum, con una ilustración diferente para cada canción.
Nos encanta ver cómo la creatividad de otra persona puede expandir nuestro propio universo visual.
El arte siempre es la mejor fuente de inspiración, porque nos llena de energía y nos abre la mente a nuevas ideas.
8). Ahora, esta pregunta puede ser un poco difícil, pero desde que Chris, Pizza y Maus dejaron la banda, ha habido varios cambios en la alineación en los últimos años. Actualmente, solo quedan Cristina, Marco y tú como el núcleo principal de Lacuna Coil. ¿Por qué crees que ha ocurrido esto? ¿Alguna vez han considerado traer de vuelta a algún exmiembro de la banda?
Andrea Ferro: No, porque ellos dejaron la banda por decisión propia. No fueron despedidos ni nada por el estilo. Simplemente querían cambiar de vida.
Por ejemplo, Pizza (el guitarrista) se mudó a América del Norte con su pareja y comenzó una nueva vida allí. Chris (el baterista) se fue a vivir al campo, donde ya tenía una casa en las montañas, y ahora se dedica a diseñar sitios web. De hecho, ¡él sigue haciendo el sitio web de la banda!
Y Maus (otro guitarrista) ahora enseña guitarra, pero ya no toca en bandas porque no quiere hacer giras ni estar en la industria de la música.
Básicamente, después de 17 años en la banda, sus prioridades cambiaron. Ya no querían estar de gira todo el tiempo ni seguir con el ritmo de la música. Prefirieron dedicar más tiempo a sus familias, mudarse o encontrar nuevos trabajos.
Así que la mayoría de los cambios en la banda no fueron forzados, sino que fueron decisiones personales de cada uno.
El único caso distinto fue Diego (guitarrista), quien sí fue despedido. Él es el único que no salió por decisión propia, pero en el resto de los casos, simplemente fue un proceso natural.
Ninguno de ellos está tocando en otras bandas. Sencillamente, decidieron alejarse del mundo de la música.
Pero seguimos en buenos términos con todos. Nos seguimos hablando con Ryan, Pizza, Maus y Chris. De hecho, cuando toquemos en Minneapolis en nuestra gira por Norteamérica, Pizza vendrá al show. Siempre que tocamos en esa zona, él viene a vernos.
Con Maus sigo hablando todo el tiempo, especialmente sobre fútbol y otras cosas. Y Chris sigue haciendo nuestra página web, así que seguimos en contacto.
Es normal que, después de tantos años juntos, haya un periodo en el que necesitas distancia. Cuando pasas tanto tiempo en giras, compartiendo bus, hoteles y escenarios, pasas más tiempo con tus compañeros de banda que con tu propia familia.
Así que cuando alguien deja la banda, al principio hay una desconexión natural, pero con el tiempo, la relación se normaliza otra vez.
9). Me imagino. Es un estilo de vida muy exigente.
Andrea Ferro: Exacto. Si ya no sientes la pasión y el deseo de sacrificar ciertas partes de tu vida por esto, entonces es difícil seguir adelante.
Porque esta carrera exige sacrificios: estar lejos de casa, viajar constantemente, la presión de lanzar nueva música, tocar en vivo… Si ya no lo disfrutas, solo verás el lado negativo.
Es un trabajo que te consume mucho, así que debes amarlo de verdad para seguir adelante.
10). Hablando de juegos, algo que me pareció muy interesante hace un par de años fue que lanzaron su propio juego de mesa, Horns Up. Siempre quise saber, ¿quién tuvo la idea y cómo fue para ustedes verse representados en un juego?
Andrea Ferro: Fue una combinación de ideas. Conocimos a los chicos que producían el juego y ellos ya tenían una idea preliminar de un juego basado en una banda.
Hablamos con ellos, nos propusieron el concepto y nos encantó desde el principio.
Nos involucramos un poco en el desarrollo, ayudando a definir las reglas, aportando ideas sobre cómo es realmente la experiencia en un concierto: qué desafíos puede haber, qué cosas podrían pasar en un show real…
También trabajamos en el diseño de los personajes y el arte gráfico. Fue muy divertido ver cómo nos representaban en el juego.
Es un juego sencillo y rápido, diseñado más para pasar un buen rato que para ser algo súper complejo.
Pero fue una experiencia genial, porque también nos abrió nuevas puertas.
Y en el futuro, quizás podamos hacer algo más grande y elaborado, pero tenemos muchos proyectos en mente y nos falta tiempo para desarrollarlos todos.
11). ¿Les gustaría hacer una secuela o un nuevo proyecto similar?
Andrea Ferro: Sí, de hecho, ahora tenemos algo diferente. No es un juego en sí, pero acabamos de lanzar un set de dados de edición especial para Dungeons & Dragons.
Los dados tienen nuestro logo en lugar de los números y vienen en diseños personalizados para jugar.
Estamos lanzándolo ahora, y en el futuro queremos hacer proyectos aún más grandes y ambiciosos, pero toma tiempo, porque también estamos de gira constantemente.
Sin embargo, siempre estamos pensando en el futuro y en nuevas formas de expandir nuestro universo creativo.
EyeScream / Ack presentan el tour mexicano de LACUNA COIL
27 de Marzo: C3 Stage, Guadalajara (organizado por EyeScream / ACK).
Venta en TicketNow. https://eventos.ticketnowmexico.com/LACUNACOIL
28 de Marzo: Café Iguana, Monterrey (organizado por EyeScream / ACK).
Venta en TicketNow. https://eventos.ticketnowmexico.com/LACUNACOIL
29 de Marzo: Pabellón Oeste, CDMX (organizado por EyeScream / ACK).
Venta en Ticketmaster. https://bit.ly/LacunaCoilCDMX y taquillas del Palacio de los Deportes
30 de Marzo: Cineteca Alameda, San Luis Potosí (organizado por Legendcy Mx).
Venta en Boleto Movil. s: https://bit.ly/3Wd7Fhk
