Por Psychonaut y Julio Valerio
Moonspell es de las bandas de heavy metal que se pueden jactar de tener una fiel base de fans en México, los portugueses lo saben y por ello han planeado un show especial en diciembre en la Ciudad de México, donde interpretarán por completo dos de sus discos insignia: Wolfheart e Irreligious.
Moonspell saldará una deuda con su público mexicano ya que tuvieron que posponer anteriormente su gira pero lo harán con creces ya que este show solo lo harán en ciertos lugares. Así que una oportunidad así no se puede dejar pasar, tampoco la de platicar con Fernando Ribeiro quien ha tomado las riendas de la banda desde sus primeros años.
Ribeiro nos platica sobre estos dos discos que han marcado a la banda, sus cambios de estilo dónde estaba muy marcado en un principio el black metal hasta la decisión de tocar el disco 1755 en portugués. Disfruten…
¿En algún momento paso por su mente que llegarían hasta este punto de ser la banda de rock más reconocida de Portugal en el mundo? ¿Con 25 años como se han mantenido en pie?
No realmente. Nuestro estatus todavía no es el de que dejemos de hacer música y vivir normalmente nuestras vidas. Leí una corta Historia de México y me quedé sorprendido de cómo México se ha levantado y sigue corriendo por ´sí mimso como nosotros. Creo que la respuesta es seguir adelante hasta que no haya nada más y mientras tanto, seguir haciendo algo creativo.
Al inicio con unas raíces inclinadas más hacia a el black metal, ¿cómo fue que Moonspell decidió evolucionar y dar el siguiente paso en su música?
Las bandas no deciden ni lo hicieron antes. Solamente abrimos nuetsras mentes y dejamos llegar otras influencias. Al mismo tiempo el black metal se ha vuelto más fácil de manejar, la música ha perdido su ‘mojo’ y muchas copias se han subido al vagón. Sigo amando el black metal pero no quiero tomarme el mote sin necesidad. Hablar de cambio y cabida para evolucionar siempre ha sido un tema con nosotros desde el EP Under The Moonspell. Honestamente no se porque nuestros cambios son para tanto debate.
Por el año de 1998 salió el proyecto de Daemonarch, ¿han pensado en revivirlo de alguna forma?
No realmente. Tal vez una reedición en vinilo pero Daemonarch no dejará su prisión en el limbo.
Wolfheart fue una sorpresa para todos y parecía un disco insuperable, pero de pronto aparece un Irreligious dejándonos con la boca abierta, ¿cuál fue la fórmula mágica en ese momento y sienten que la han logrado recrear esta chispa en otros álbumes posteriores?
Por más que amemos Wolfheart, no queremos sonar tan diverso como ene se disco. Empezamos a odiar los elementos de folk porque el folk metal iba creciendo y no queríamos mezclarnos con ese estilo una vez más.
Así que creo que el secreto detrás de Irreligious fue la insatisfacción aliada a nuevas influencias y una mejor escritura que produjo Opium, Herr Spiegelmann, Awake, Full Moon Madness.
¿En su momento Irreligious fue comparado con Earth Inferno de la banda Fields of The Nephilim, este último sirvió de inspiración de alguna forma o solo tienen cierta estructura ambos discos?
La verdad que ‘robamos’ la idea de Earth Inferno, pensamos que la atmósfera era mágica y nos arriesgamos con nuestra versión, Field es una verdadera influencia para nosotros, es una banda mágica.
Tanto en la era de Wolfheart y de Irreligious estaba un bajista llamado Ares, ¿qué tanto aportó al sonido inicial de la banda y porqué después tuvieron varios cambios en esa posición?
Ares fue el líder de la banda en ese entonces pero su contribución musical era el promedio comparado con el de los guitarristas, luego Pedro y Ricardo. Creo que la forma en que creamos y experimentamos juntos ha sido el pegamento que nos une. Sabemos que todo lo demás es la consecuencia de la música que hacemos, para bien o mal, nos mantenemos unidos y nos mentalizamos en el verdadero acercamiento y amistad.
Si es difícil, tal vez lo sea, pero también da recomepnsas. Siempre encuentro bandas que son una entidad poderosa, incluso muchos de los lobos solitarios como Quorthon o Tom G. Warrior han buscado por una manada. Solo me siento feliz de haber encontrado una.
¿Comparando el Wolfheart y el 1755 su sonido ha cambiado mucho disco tras disco, creen que todavía pueda evolucionar más y si la respuesta es afirmativa, hacia dónde?
Es difícil compararlos a pesar de que veo muchas similitudes con Under The Moonspell, que es el pre-Wolfheart. Veo a Moonspell como una gráfica alucinante con altos y bajos y mucho en medio. No confío en las bandas que creativamente son planos y crecen, eso no es humano. Somos honestos, hacemos lo que queremos, no es el hecho de haber creado Wolfheart que no hiciéramos Sin o Butterfly. La música para nosotros es enorme, un oscuro campo de juegos.
1755 fue una gran experiencia y en nuestros ojos una tremenda con un gran concepto histórico detrás. Nuestro siguiente disco seguirá donde se quedaron canciones como “Breathe”, “Extinct” o “Future Is Dark” y tal vez algunos sonidos menos conocidos de Moonspell. Será un disco de mente abierta, quiero cantar más y expandirnos y tener estructuras originales también. Ya veremos.
¿Cómo paso por su mente grabar un álbum completamente en portugués y cuál ha sido la reacción de su fan base?
Nos fue muy bien, por cierto. El uso del portugués fue solo por decisión creativa, pensamos que no podíamos contar esta historia de otra forma. Todos reaccionaron muy bien y eso siempre es emocionante pero no queremos dar nada por sentado.
Pueden platicarnos un poco sobre sus influencias, por los covers que han hecho, podemos ver que son muy variadas, desde un Depeche Mode a Joy Division hasta un Ozzy o Madredeus
Nuestras influencias más notables son Bathory, Celtic Frost, Root, Fields y Type O Negative.
Nunca hemos hecho un cover a estas bandas, solo las demás. Excepto por “Call Form The Grave” pero fue en Daemonarch. Creo nuestros mejores covers han sido a Ozzy y Madredeus. El de Depeche Mode está bien pero no me gusta como canto, igual que en “Love Will Tear Us Apart”; creo que esos salieron bien, al menos.
Las descargas ilegales, la era digital, la llegada del hip hop y más han castigado a las bandas de forma muy fuerte y más si estas no son de los principales países exponentes de rock ya sea UK, USA o Suecia, ¿qué tan difícil es para una banda en Portugal ser exitosos y vivir solo de la música y qué consejo le darías a toda esa gente que está afuera con hambre de ser famoso y hacer mucha música, pero no encuentra la manera de lograrlo?
El problema es la credibilidad. No creo que México tenga el mismo problema que nosotros, por lo que recuerdo allí le tienen mucho respeto al rock y metal, como banda es muy difícil salir de gira internacional. Es difícil. En Portugal, a Moonspell puedo decir que le va muy bien. Cada año le va mejor pero es difícil ganarse el respeto de la escena, de los medios y la industria en general. Es complicado pero todo hierve si te dedicas a vivir los momentos como banda. Todo lo que dices es verdad, pero la única forma de pelear encontrar es saber de dónde perteneces sin hacer alarde de ello.
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