Por Psychonaut
Haken está por pasar su prueba de fuego en México, como comenta Diego Tejeida se sabrá que tanto ha repercutido los esfuerzos de años anteriores y buenos discos como el más reciente, Vector en la audiencia mexicana el 1 de febrero en el Lunario.
Con Vector, Haken ha abierto una nueva puerta musical, más potente y directa y se erigen como una de las bandas emblemas del progresivo de nueva generación, así que platicamos con Diego sobre qué hay detrás de este nuevo material, el L-1ve y su próxima visita a México.
Vector es un disco conceptual, ¿De quién fue la idea del Doctor, las letras del disco y de que trata la historia?
En Vector decidimos explorar varios temas relacionados con experimentos psicológicos, psicoanálisis, y otros muchos esquemas emocionales. Las letras fueron escritas de manera colaborativa.
Una vez más parece ser que este disco es la obra de un grupo más que la de su líder Richard, ¿qué me puedes decir del proceso creativo de este disco?
Afortunadamente, en Haken dejaron de haber líderes desde hace muchos años. Ya que todos en la banda siempre hemos sido en pro de un esquema democrático en todo aspecto. La composición ha sido colectiva desde los días de The Mountain y así lo han sido todas las decisiones que la banda toma.
El proceso, siendo Haken una banda internacional, implica componer muchas veces de manera individual, inicialmente. Muchas veces, estas composiciones incluyen la idea de todo el arreglo de un tema: Donde suceden los versos, coros, solos, pasajes instrumentales, etc. con orquestaciones básicas. La mayoría de las veces, estas composiciones iniciales son comisionadas a alguien más, y sucesivamente cada quien agrega su personalidad y sonido a los temas de acuerdo a sus habilidades y función en la banda.
El disco es un tanto corto, solo 7 canciones y 45 minutos ¿A qué se debió eso?
La percepción del tiempo, sobre todo cuando se trata de arte, es muy relativa al ritmo y paso del opus en cuestión. En otras palabras, no es lo mismo correr a toda velocidad por dos horas, que caminar a paso sencillo por ese mismo periodo de tiempo.
Vector tiene un ritmo mucho más intenso, más minucioso y más caótico que todos nuestros trabajos previos. Tomando esto en cuenta, decidimos empacar Vector en una ración adecuada, sin causar tedio. El punto de una obra es saciar, no empalagar.
Tuvieron ayuda del ex bajista de Periphery, para grabar las baterías ¿cómo surgió la idea y porqué seleccionar a alguien con un sonido tan americano y no alguien de Europa?
Adam, de Periphery aconsejo directamente a Raymond acerca de cómo afinar su batería, pequeños tips de microfoneo, y básicamente asegurarse que la grabación de batería estuviera al estándar que Adam demanda.
Realmente, hay pocas personas que pueden mezclar el progresivo moderno de manera satisfactoria, y Adam es una de esas personas. Sabíamos que queríamos un sonido un tanto diferente y más pesado que en nuestros álbumes pasados, y Adam fue el primer nombre que surgió.
Respecto al trabajo de batería, me parece que Ray hizo un trabajo formidable con este álbum. No me queda duda que este es su mejor trabajo hasta ahora.
Tienen tres videos para este nuevo álbum, considerando que es un disco conceptual ¿han pensado en tocarlo en su totalidad y tener alguna clase filmación detrás con la historia?
¡Sería una excelente idea! Solo el tiempo dirá.
The Mountain tenía un sonido muy años 70, Affinity muy años 80, ¿cómo definirías el sonido de Vector?
Un sonido agresivo, directo y crudo.
El disco fue en parte garbado en México, en el estudio llamado The Bunker en CDMX ¿Qué nos puedes decir de esto, cómo surgió la idea y que partes fueron?
El Búnker es mi pequeño estudio en el norte de la Ciudad de México donde se produjeron las voces del álbum. La idea de importar a Ross a México surgió en realidad por comodidad logística y pensando en la calidad de la grabación. Grabar en Londres es extremadamente costoso, sin contar los aspectos logísticos de desplazarse todos los días al estudio, tomar el tren, etc. Todos estos esquemas agregan stress al ya intrincado trabajo de grabar un álbum.
Soy afortunado tener un espacio de trabajo en México, donde no hay necesidad de pagar orbitantes costos de renta como en Europa y donde es totalmente posible producir algo al estándar necesario para una producción de este calibre.
Todas estas ventajas puestas en la balanza hicieron muy obvio que era la mejor decisión producir voces en México.
Antes de Vector deciden sacar el álbum en vivo llamado L-1ve ¿Cómo es que deciden y porqué se selecciona Ámsterdam y no Londres para grabarlo?
A pesar de tener muy buena audiencia en Londres, hay muchas regulaciones, permisos y formalidades que uno tiene que contemplar cuando uno decide grabar un álbum en vivo.
Desafortunadamente, Londres no es la opción más sencilla para ese fin.
Ámsterdam en su momento pareció como la mejor idea por la audiencia, el venue, el público y también el crew.
En América ha surgido una camada de excelentes bandas de rock progresivo pero instrumentales como Scale The Summit, Polyphia o Intervals, ¿Cómo ven ustedes estas bandas y la forma en la que está evolucionando el género?
Sin duda hay una nueva ola de prog sucediendo, lleva ya alrededor de una década tomando fuerza y forma. Es de verdad increíble, que el género se siga renovando, rediseñando y siendo de nuevo atractivo para las generaciones más jóvenes, después de casi 50 años que el género fue gestado.
Hablando de Intervals ustedes van a tocar con ellos, ¿Qué opinan de su música?
Es un excelente programa para quien vaya al show en la CDMX. Es una banda de primer nivel. Tristemente no he tenido la oportunidad de ver en vivo en el pasado. Que mejor que verles por primera vez desde un lado del escenario.
Si bien Ross siempre ha sido un buen cantante en este álbum se ha lucido, ha trabajado de manera increíble sus partes, diferentes entonaciones probablemente tratando de ser personajes separados de la historia, ¿A qué se debe esta mejora tan marcada?
Creo que la mejora se debe a la experiencia. Como artista y músico, uno tiene el objetivo de encontrar autenticidad en su instrumento, encontrar su propia “voz”. Eso es algo que solo los años y la experiencia pueden dártelo. Me parece que estamos en ese punto que dejamos de ser una banda nueva, para empezar a ser una banda experimentada.
La banda va creciendo en popularidad y se vuelve unió de los nombres más fuertes en la nueva generación de bandas de progresivo, ¿Podremos esperar la salida de algunos proyectos solistas de sus miembros?
Creo que es algo muy factible. Personalmente, por falta de tiempo he dejado de lado las colaboraciones o proyectos alternos, pero creo fielmente en que son totalmente necesarios, no todas las ideas que tenemos como individuos son canalizadas y externaras por medio de Haken, la necesidad de un canal apropiado para esas ideas se vuelve vital a final de cuentas.
¿Cómo va por ahora el tour con Leprous y que nos puedes decir del grupo que abre Bent Knee?
La gira fue todo un éxito, hasta la fecha la mejor gira que hemos tenido en Norte América, en cuanto audiencia y bandas. Fue un verdadero placer compartir escenario con dos excelentes bandas, que además de ser excelentes músicos, son personas verdaderamente agradables con quien compartir todo un mes de trabajo.
La última vez de Haken en México fueron banda soporte para Mike Portnoy y banda de acompañamiento de él, esto abrió los ojos a muchísimos fans acerca de ustedes, ¿han visto un impacto real en la reacción de fans mexicanos desde entonces?
¡Supongo que la prueba de fuego será el show el primero de febrero!
Cuarta vez en CDMX esta vez de headliners en el Lunario, ¿algún mensaje o algo que quieras decir que pueden esperar tus fans para este show?
Como siempre, es un orgullo el tocar en casa, y disfrutar de la calidez que nos distingue al público mexicano. En lo personal, siempre hay un recibimiento especial por parte del público hacia mí, por ser mexicano. Estas muestras del público, además de hacer que se me ruboricen las mejillas, me dejan siempre muy conmovido y agradecido.
