Por Fanny Cruz
Celso Piña, mejor conocido como “El Rebelde Del Acordeón” es uno de los íconos más importantes no solo de la música en Monterrey, sino de todo el país que ha traspasado fronteras llevando su cumbia villera incluso hasta Colombia, haciendo bailar al mismísimo Gabriel García Márquez.
Celso Piña conoció esta música a la par de escuchar cok de The Beatles e incluso por sus padres, a los clásicos de la música popular mexicana como Agustín Lara o Pedro Infante. Fue cuando escuchó lo que hacían los colombianos Aníbal Velázquez o Andrés Landero que todo cambió para él, tomó su acordeón y no ha parado desde entonces.
No solo se estableció en el folklor de Monterrey, fue con su dueto a lado de Pato Machete, “Cumbia Sobre El Río” que llegó a diferentes generaciones y clases sociales, desde los barrios hasta las fiestas privadas de alta sociedad.
Ahora con su nuevo disco en vivo, Música Es Música, Celso Piña saldrá de gira por Estados Unidos y tendrá una fecha especial en El Plaza condesa de la Ciudad de México, la cual está pactada para el 9 de junio.
‘Platicar de música nos sintoniza y se crea una magia increíble’
Aprovechamos esta excusa para hablar con ‘El Cacique de la Campana’, Celso Piña:
¿Por qué te decidiste por la cumbia villera y no los corridos que es lo representativo de Monterrey?
Pues no fue una decisión que tome de pronto. Me gustaba el ritmo de la cumbia colombiana que apenas llegaba a mi barrio en ese entonces. Al ser un género nuevo lo adopte y me puse a practicar el acordeón inspirado en los grandes.
Me encantan los corridos y todos los folklores de mi país, pero la música colombiana, la cumbia, el vallenato me enamoraron desde un principio. También un poco por hacer algo diferente musicalmente.
¿Fue muy difícil abrirse camino con la música colombiana cuando en Monterrey la música norteña estaba tan establecida?
Mucho, muy difícil, a veces nos pedían repertorio norteño y me las ingeniaba para tocar cumbia y al final todos ya acalorados bailaban y gozaban con la cumbia. Algunos empresarios y dueños de bares no les gustaba y a otros si, y así me fui abriendo paso y creando un estilo musical que le gustara a mi público.
Creciste con música de Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, ¿en qué momento decidiste cambiar este género por las cumbias?
Crecí también con música mexicana, me encanta la de José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Jorge Negrete, Pedro Infante; siempre he tenido un gusto peculiar por los folklores de los países y su música, así se dio el gusto por la colombiana y por otros géneros con los que fusiono mi estilo.
Sabemos que te gusta el rock y creciste con Beatles, etc. ¿alguna vez has sacado alguna de sus canciones en tu acordeón?
Si muchas veces, cuando estoy practicando y me llega una melodía de una canción que me gusta. Aunque me gusta más sentarme y deleitarme escuchando.
¿Desde pequeño tenías el gusto por las cumbias o en qué momento te diste cuenta que era lo tuyo?
De niño escuchaba lo que mis padres escuchaban (música de la Época de Oro Mexicana) y lo que sonaba en la radio, regional, rock etc. Ya de adolescente que salía a los bailes con mis hermanos y amigos, fue cuando empezó a sonar la cumbia colombiana en Monterrey, ahí fue donde comencé a conocer el género y más adelante me cautivo al grado de querer formar mi agrupación La Ronda Bogotá.
¿Quién fue tu mayor influencia para tocar el acordeón y que es lo que te agradó de ellos en un principio?
¡Uy! fueron varios artistas con los que inspiraba a practicar el acordeón, entre ellos Aníbal Velázquez, Alfredo Gutiérrez, Andrés Landero. Me gustaban las melodías, las letras y las historias que me llevaban a los lugares que describían. Soy un soñador jejeje.
Tengo entendido que tu primer acordeón fue de teclas y no te gustaba y lo cambiaste por uno de botones ¿por qué?
Descubrí con el tiempo que el sonido que me gustaba de acordeón solo me lo podía dar el de botones. Y así, aunque más difícil de tocar, fui sacando los acordes y entendiendo su manejo.
‘Es un gran guerrero, descanse en paz’
¿Cómo lograste que los rockeros nacionales se involucren a tu música?
La música es universal, teniendo relación con ellos en festivales, eventos culturales, surgió la camarería, ganas de experimentar y crear. Finalmente juntándonos para grabar y experimentar con ritmos y melodías, a veces invitándolos a mi proyecto y otras participando en los suyos. Es algo sumamente interesante y divertido.
¿Con todo lo que ocurrió con Blanquito Man, que memorias vinieron a tu mente cuando te enteraste de la triste noticia?
Al enterarme sentí mucha tristeza, al mismo tiempo podía ver su sonrisa, sus rastas y el brincando animado y feliz como solía serlo. Siento una gran admiración por él y su familia por haber luchado contra esa terrible enfermedad y siempre contento y positivo. Es un gran guerrero, descanse en paz.
¿Cuál consideras es el disco que marcó tu carrera y por qué?
Mi primer disco marco el principio de esta gran aventura. Conocí un estudio de grabación, comencé a tocar en eventos más formales, mi público creció y fui aprendiendo cómo se maneja el mundo del espectáculo.
Hasta el momento has tenido duetos con gente como los hermanos Cano, Pato Machete o Lila Dawns, te ha quedado alguien pendiente? ¿Cuál de estas colaboraciones sientes que te ha ayudado más en tu carrera?
Cumbia Sobre el Rio (Con Pato Machete), es importante por fue el punto de partida en mi carrera a hacer colaboraciones y me abrió la puerta al mundo de las fusiones musicales. Lo cual me encanta hacer, sentarme con mis colegas y platicar de música nos sintoniza y se crea una magia increíble. Quedan muchas colaboraciones pendientes pero no sabemos quién será, puede ser cualquier artista.
¿Cómo te sientes presentando tu música a un público más alternativo y joven como fue el Vive Latino?
Me siento muy bien al visitar esos festivales, con tanta gente me lleno de energía, cuando corean tus canciones y bailan ,es algo inexplicable que me llena de vida.
¿Cómo ves el panorama de la cumbia en México en comparación a los demás países de América Latina?
México con su diversidad musical adopto la cumbia. En los últimos años ha crecido la audiencia y artistas y de ahí ha ido evolucionado el sonido de la cumbia creando una subcultura como la de los chuntaros en Monterrey, que a base del estilo musical crearon su propia manera de vestir, corte de pelo, y modismos al hablar.
¿Cuándo tú empezaste, pensaste en viajar por todo el mundo?
A veces soñaba despierto y fantaseaba en visitar lugares lejanos con mi música. Leía y veía programas de televisión y me imaginaba como serían los lugares, como sería la gente.
Después de tu concierto en México vas de gira por Estados Unidos, ¿crees que la situación anti México que ha adoptado el gobierno de allá afecte a los artistas nacionales de alguna forma para tocar ahí?
No creo que afecte mientras se hagan las cosas bien y este toda la papelería en regla. El público de la música Mexicana en Estados Unidos es muy grande y hay para todos los géneros.
Pusiste a bailar a Gabriel García Márquez, ¿Cuál fue tu pensar en ese momento?
En ese momento pensé, el maestro García Márquez está bailando, cosa que me lleno de júbilo y toque con más enjundia. El maestro me pidio tocar “La Madre de todas la cumbias” que es la Cumbia Sampuesana. Esa cumbia la he tocado desde mis inicios y la bailo muy bien jeje.
Has tocado varias veces en Europa, ¿Cuál es la reacción de este público?
Si he tocado ya varias veces en Europa, también estuve por Asia y África y la reacción del público en todos los lugares nuevos al principio es como de observación, reconocimiento y momentos después están bailando y brincando a mi ritmo. Es una experiencia muy chida poder prender a la raza donde no conocen tu idioma, ahí es donde confirmo que la música es un idioma universal que fomenta la convivencia de los seres humanos.
