Por Beatriz Sanchez
La banda de Industrial Pop, Aesthetic Perfection, el proyecto de Daniel Graves, quien presentará su más reciente material discogràfico: Blood Spills Not Far From The Wound, regresa a la CDMX a lado de la legendaria agrupación THE COVENANT este 16 de spetiembre en El Plaza .
Graves es un artista alternativo del medio industrial/aggrotech/
Al respecto de esta visita y otras cosas, Daniel nos dio esta entrevista:
1.- Cuéntanos un poco sobre “Blood Spills Not Far From The Wound” ¿De donde salió la idea de re masterizar este álbum? Y ¿Se cumplieron tus expectativas o se superaron para esta versión?
Cuando los derechos de “Blood Spills Not Far From The Wound” se me devolvieron supe que tenía una oportunidad única de hacerlo parte del legado de Aesthetic Perfection como siempre fue mi intención. Necessary Response nunca tuvo que haber existido. Re hacer y re lanzar el disco bajo el nombre debido fue mi manera de decir al mundo que Necessary Response se había ido pero la música viviría. ¡Fue liberador!
2.- ¿Hay algún artista que hayan admirado en el pasado del que sacaras tu inspiración en el 2007 cuando lo grabaron?
Para ser honesto, esto fue hace tantos años que no recuerdo ni en que o quien me inspiré. Como siempre es un panorama interminable de música, arte y emoción. No puedo ni siquiera puedo recordar el hombre que era en ese entonces. Cuando escucho esas canciones ahora trato de imaginarme como era él. Pero hace mucho que lo olvidé.
3.-¿El hecho de que muchos fans te dijeran que prefieren la versión original que era de Necessary Response te hace sentir amenazado o te halaga?
SI me importara lo que dijeran los fans seguiría haciendo álbumes que sonaran como A Violent Emotion. Obviamente, es lindo cuando a la gente le gusta lo que creas, pero hago esto porque es mi arte y mi pasión. Tengo que seguir mis instintos en orden con mi satisfacción artística.
4.- ¿Qué piensas sobre el desenvolvimiento de Aesthetic Perfection durante estos años y como le han hecho para mantenerse fieles a su sonido original y cómo te sientes entre otros artistas de tu tipo?
¡No me he mantenido fiel a mi sonido! He sido siempre una persona cambiante. Mi trabajo cambia tanto como yo cambie. Debo decir que la evolución es lo más importante que un artista puede hacer.
5.-Hiciste un trabajo impecable en “Imperfect” con versiones acústicas de tus hits, interpretar canciones con piano es algo completamente diferente para un artista de tu género, ¿Cuáles fueron los retos principales o conflictos que tuviste en la conversión de elementos electrónicos al estilo acústico?
Fui a “Imperfect” con una mente muy abierta. Era muy cercano a las canciones como para re visionarlas por mí mismo. Así que deje a Lauren Krothe tomar el volante e interpretar las canciones así como ella las hiciera encajar. Yo simplemente la guie con críticas y sugerencias. Para ser honesto, no fue tan difícil de hacer. O sea, si la canción es buena puede ser interpretada de muchas maneras diferentes y seguirá siendo una buena canción. Al final eso es todo lo que quiero hacer; escribir buenas canciones que puedan sobrevivir la prueba del tiempo.
6.-Crees que estás listo para hacer otro tipo de música. ¿Alguna vez has pensado en experimentar con otros instrumentos?
Me ENCANTARIA empezar una banda de metalcore. Como chick metal. Con amplios coros de voces limpias, versos en guturales, solo algo totalmente alejado del metal adolescente.
7.-Como artista electrónico, ¿Qué piensas del crecimiento de la música electrónica por la tecnología?
AMO la música electrónica de ahora. Todo desde hip hop a trap hasta EDM y pop. Todo es muy creativo e innovador en términos de producción y creatividad. Ahora es sin duda una época maravillosa para la electrónica y estoy entusiasmado por tener la oportunidad de vivirla.
8.- ¿Qué te emociona más sobre este avance en la electrónica? ¿Hay algún software o nuevo equipo con el que te gustaría trabajar mucho?
Lo más emocionante de esta época es producir un hit de los TOP 40 con tan solo una laptop. El talento y la creatividad es lo único que respalda a alguien. Eso es algo hermoso. ¿Algún equipo que quiera mucho? Probablemente el Komplete 11. $1,100 es un precio justo, no pirateo software. No por algo ético o algo por el estilo. Solo me gustaría añadir algo a mis herramientas porque sé que será útil. Tiempo atrás tenía tantos sintetizadores y FX que no sabía ni qué hacer con ellos. Resolví ese problema limpiando mi hard drive, empezando fresco y solo comprando lo que sabía que sería una buena inversión en mi música.
9.- Y sobre las letras, ¿Podrías hablarnos un poco sobre “Love Like Lies”, hay alguna anécdota personal detrás de esa?
¡Toda mi música tiene una historia personal! Pero depende del escucha decidir por sí mismo lo que significa. Lo maravilloso sobre el arte es que una creación puede significar muchas cosas para mucha gente. Es tanto de mi música y letras como de la gente que la escuche. Todos usamos el arte para entender mejor nuestros pensamientos.
10. Hemos visto muchos videos interesantes sobre los años, ¿De qué manera se interpreta el aspecto visual de tus videos con la música en ellos? ¿Intervienes en la creación de tus vestuarios?
Soy típicamente el que lleva los vestuarios. Lo cual es muy irónico porque no soy muy de pensar en lo fusión para cada día realmente. Soy más sencillo como de playera y jeans. Quizá me gustan los trajes extravagantes para el escenario porque me da lugar a experimentar y ser bullicioso y un poco loco.
11.- ¿El arte de la portada para su álbum Til’ Death tiene alguna influencia mexicana? ¿Tienes muchísimos fans en nuestro país, como se sienten respecto a tocar en México pronto?
El arte de Til Death está directamente influenciado por el arte mexicano y su cultura. En uno de mis primeros viajes a México me encontré una cajita del Día de los Muertos con una escena de boda dentro de ella. La compre y se la di a mi esposa cuando regrese. Puso esa caja directamente sobre mi espacio de trabajo y la miré cada día mientras lo escribía. Cuando llego el momento de decidir el arte de la portada, ¡la respuesta estaba sobre mi escritorio en mi lugar de trabajo!
12.- ¿Hay un ligero conocimiento acerca de las ventas de los discos han sido bajas debido al internet y la piratería y que los artistas tienen que irse de gira para poder sobrevivir, qué opinas de esto?
¿Puedo ser 100% honesto? No me importan las ventas o la piratería. Es como un escrito estando enojado sobre la prensa impresa. Es la vida. Es la realidad. El mundo ha cambiado y depende de nosotros encontrar una nueva manera de sobrevivir en él. Yo hago suficiente dinero de la mercancía, de remixes, y otras fuentes de ingreso y de gira como para preocuparme por las ventas desde un formato desactualizado de música.
13.- ¿Qué sigue para Aesthetic Perfection en el futuro, tienen planes de hacer música o videos pronto?
¡Tengo tanta música nueva que no puedo ni decidir qué hacer con ella! ¡Tengo muchísimas cosas en camino, mantengan el ojo!
Su trabajo lo ha llevado a girar con artistas como Combichrist, Gendel y muchos otros artistas del género. Además de estas dos bandas, también ha hecho mezclas para 2 estrellas pop: Lady Gaga con ‘Love Game’ y Katy Perry con ‘I Kissed a Girl’. Originario de Los Ángeles, ha estado activo en la música desde el 2000. Se presentan este mes de septiembre a lado de Covenant, banda cuya música comprende una mezcla entre synthpop y electronic body music, han estado en la escena desde principios de los 90’s. Con un synth pop más sobrio, muy en la vena de VNV Nation, los suecos de The Covenant regresan a nuestro país con su noveno disco de estudio: The Bliding Dark, este 16 de Septiembre al Plaza Condesa.
Los boletos están a la venta en taquillas y Sistemas Ticketmaster con un precio especial de: $600.00 Entrada general de pie, $700.00 Balcón hasta el 31 de Agosto y de: $650.00 y $ 750.00 respectivamente del 1ero de Septiembre hasta el día del evento
