Conteo de los peores a los mejores discos de Black Sabbath

Por Chico Migraña

Black sabbath es sin duda la banda más influyente del metal y dio origen a este género como tal y ahora que anunciaron que es el fin de la banda, decidimos hacer un recuento de sus discos del peor al mejor.

Forbidden –Desde mi perspectiva Black Sabbath no tiene ningún disco declaradamente malo, pero este es el que más se acerca a esta definición. Tony Martin es una de las mejores voces que ha dado el metal, sin embargo en Forbidden no se aprecia. Las melodías vocales de pronto se sienten forzadas o suenan parecidas a otras que hizo antes, él canta en un tono bastante monótono en todo el disco y la producción es bastante regular. Vaya, incluso Cozzy Powell parece en mala forma en el disco. Pero ojo, todos los discos de la banda tienen por lo menos momentos rescatables, y Forbidden no es la excepción. Por lo menos es bastante doom y con unos tragos de whisky te puede poner en trance.

Technical Ecstasy – Comienza totalmente prometedor con Back Street Kids pero no tarda mucho en caerse. Tiene sus momentos curiosos como escuchar a Bill Ward cantar en la balada You Won´t Change Me y un tema que por sí solo rescata el disco y lo saca de ser malo a más bien flojo, Dirty Women. En retrospectiva, el cambio no sólo era inminente sino necesario, aunque este fue el penúltimo de la primera etapa Ozzy fue el primero en encender las alarmas

Never Say Die – Sabbath parecía no estar a gusto en su propia piel. Hay mil historias de que las drogas habían hecho ya de las suyas y cualquier cantidad de teorías, lo cierto para mí es que el rumbo musical estaba un poco perdido, nebuloso. Chequen por ejemplo Air Dance, como tema es excelso pero parece más una pieza de jazz fusionado con rock duro que un tema de Sabbath. Tiene sin embargo como todos sus discos algunos temas memorables como Never Say Die, Hard Road o Juniors Eyes.

The Seventh Star – A partir de aquí empieza una serie de discos que a mi parecer son bastante buenos pero que, al ser esta una lista, hay que acomodarlos en orden decreciente. Este disco originalmente era un proyecto solista de Iommi, tanto así que el crédito total de música y letras es de él con excepciones en algunas líneas en un par de letras, pero la presión de la discográfico obligó a que se usara el nombre de Sabbath, de ahí que oficialmente se llama Black sabbath Featuring tony Iommi.. Gran alineación con Eric Singer en la batería, Dave Spitz en el bajo y Gelnn Hughes en la voz.

Cross Purposes – Otro disco con tendencia a ser más rápido que lo normal en Sabbath, aunque por supuesto tiene sus momentos lentos. Una vez más un Tony Martin afiladísimo y en la batería Bobby Rondinelli. A muchos les dolió que luego de Dehumanizer Dio se fuera de nuevo y por esa mera razón desechan este disco, pero es realmente bueno, una gran muestra de que Sabbath estaba listo para afrontar los 90.

TYR – Gran disco, del tipo de música de Black Sabbath más apegada a tempos no tan lentos, muy melódico pero sin dejar jamás de sonar pesado. Tony Martin en gran forma vocal y Cozy Powell muy bien colocado en la mezcla lo cual destaca su gran capacidad como baterista. Lo único malo de éste (y varios discos de la época) es que son difíciles de conseguir porque fueron re editados pero poco promocionados debido a que en la era de la re edición (por ahí del 99) empezaron a salir infinidad de recopilatorios.

Headless Cross – Si bien en algunos momentos del disco se puede sentir que a Sabbath no le desagradaba el sonido glam, no es para nada un disco fresa. Es un gran trabajo lleno de riffs magistrales que una vez más mezcla de manera soberbia los tempos y variando de velocidad a pasajes doom y lentos con una maestría sólo adjudicable al gran talento de Iommi para hacerlo y que parezca natural. Aunque no es conceptual, es el único disco de la banda que tiene en todas sus canciones temas de ocultismo o satanismo (aunque satanismo light).

Dehumanizer – El único disco en la segunda etapa de Dio con la banda. Pesado, más lento, con grandes riffs por todos lados y muy distinto a lo que había hecho con la banda hasta entonces. Para los amantes del Sabbath más lento este es una joya de disco. Funciona además como ejemplo de la vesratlidad de la banda, aunque no era la primera vez que hacían un disco con riffs más lentos, era ciertamente la primera que lo hacían con total conocimiento de causa y el resultado es magistral.

The Eternal Idol – El primero de los discos de la era Tony Martin y el que fue escrito, grabado y promocionado en la que tal vez sea la etapa más convulsa de Black Sabbath con muchos músicos que fueron y vinieron, sin embargo dejaba bien claro que, independientemente de las ventas y las modas, Black Sabbath seguía siendo una de las mejores bandas de metal de la historia. Y también un recordatorio muy a tiempo de la capacidad de Iommi de crear riffs memorables, como por ejemplo, el de Born To Lose o el lento, gordo y ominoso en Eternal Idol.

Vol. 4 – Apreciado por muchos como una joya (en 1989 Kerrang! Lo puso como el disco 48 de los 100 más influyentes del metal y Tom Fischer de Tryptikon y Celtic Frost dice que aprendió a tocar guitarra con ese disco), para mí es un tanto confuso. Tiene grandes riffs y conserva la magia del Sabbath original pero es el primero en mostrar claramente que la banda quería salirse de la caja en la cual los habían metido y eso provoca que por momentos sea un trabajo muy ecléctico. Ahora bien, tomando en cuenta que era 1972, en ese contexto, el disco es brillante y muy pesado y para breve muestra está por ejemplo Under The Sun.

13 – Además de ser el ultimo disco de la banda, 13 es algo así como una mezcla de todos los elementos que fundaron y establecieron lo que Black Sabbath es en cuanto a su legado, aunque en el contexto de la banda original, es decir, tiene un poco de sazón de los primeros ocho discos. Es el único disco de estudio que existe con el nombre Black Sabbath desde 1995 (Forbidden). Su encanto es probablemente que al ser el anunciado como disco final de la banda contiene mucho material excepcional. Es una especie de guiño al pasado parta dejar bien claro que aún en el presente, el mundo del metal no se entendería sin Sabbath.

Heaven and Hell – Luego de que Techical Ecstasy y Never Say Die habían puesto en jaque la capacidad de la banda de hacer grandes discos, Ozzy se fue de la banda y en su lugar llegó Ronnie James Dio. No sólo era uno de los mejores cantantes de la historia del rock sino que además era excelente compositor. En ese sentido, su principal aporte, incluso de acuerdo a Iommi en su autobiografía era su gran capacidad de crear líneas melódicas que no fueran sobre el riff de la canción sino algo totalmente aparte, lo cual amplió enormemente el rango de posibilidades creativas de la banda.

Mob Rules – Como cada lista de este tipo, en algún momento llega la controversia, y me imagino que poner Mob Rules arriba de Heaven and Hell será criticado, pero así es la vida. Según Dio y Tony Iommi en diversas entrevistas, el proceso de gestación del disco fue muy distinto a Heaven and Hell y según ellos les costó mucho más trabajo, pero como escucha y sin saber lo que pasaba en esos estudios, el disco es sencillamente un martillazo de heavy clásico que sólo ellos mismos podrían superar. A veces es necesario sufrir para crear arte inmortal.

Born Again – No solo en el contexto Black Sabbath, Born Again es uno de los discos más infravalorados de la historia del metal. Sí, la producción y la mezcla no son estelares pero la música vaya que lo es; sí, Gillan no era para nada el vocalista ideal para Sabbath con relación al material previo al disco, pero vaya que para Born Again fue perfecto. Además es un disco típicamente repudiado por los críticos pero amado por los fans; el mismo Ozzy dijo en 1984 que era lo mejor que le había escuchado a la banda desde su salida. Tiene una de las portadas más feas pero al mismo tiempo icónicas de la historia del metal, lo cual la hace contradictoriamente una maravilla. Quizás sea un disco que podríamos catalogar como un asterisco en la historia de la banda por un sinfín de razones, pero eso lo hace especial e irrepetible.

Sabbath Bloody Sabbath – Otro de los discos de la era Ozzy que muestra cierta diversidad musical que muchos llamaron y siguen llamando “madurez musical”. Un gran disco que sobre todo ofrece por aquí y por allá algunos riffs verdaderamente memorables. También es un material diverso, con teclados y melodías más tiradas al jazz pero siempre ha sido considerado como obra maestra del heavy metal.

Sabotage – Este disco podría definirse con sólo mencionar algunas de sus canciones: Sympthom of the Universe, Hole In The Sky, The Writ, Megalomania… con eso debería bastar. En mi caso particular, ese fue el primer disco que escuché de la banda y no podía creer lo que escuchaba. Algunos han dicho que Sympthom es una de las primeras influencias para la creación del thrash. La ira y frustración que vivían en ese tiempo por el mal manejo de la banda por parte de su manager se nota en The Writ por ejemplo. Es un disco que nunca dejará de ser relevante y que desde mi perspectiva, siempre ha sido infra valorado

Master of Reality – Obra maestra, piedra angular de sub generos como el doom y el stoner, Master of Reality es un disco ineludible en cualquier colección metalera. Iommi bajó la afinación de su guitarra tres semi tonos en temas como Lord of This World, Children of the Grave e Into the Void y de paso refundó y estableció para siempre el sonido primigenio del rock duro. Además, es otro disco que los críticos maltrataron bastante, lo cual lo hace aún mejor porque al final del día su legado y su trascendencia son equivalentes a levantar el dedo medio a esas críticas. Es un disco ominoso, lento, pesado, angustiante, depresivo… una maravilla pues.

Paranoid – Maravilloso de principio a fin, mágico y lleno de detalles curiosos. Por ejemplo, Paranoid, la canción que se convirtió en el estandarte de la banda fue escrita en las últimas horas de grabación, en 20 minutos, porque quedaban unos cuántos metros de cinta y la disquera no quería que se desperdiciara. Así funcionaba Sabbath en ese tiempo, con esa capacidad inigualada de improvisar y desarrollar un clásico de la nada. Iron man es el riff definitivo del metal, War Pigs tenía la letra incómoda y perfecta para esos días, Electric Funeral ofrece un riff tan macabro y desolador que al contrastarlo con lo que sucedía en EU (el movimiento hippie, aunque ya más bien en su etapa final) deja bien claro lo importante e ineludible que es Black Sabbath para el mundo del rock.

Black Sabbath – Black Sabbath la banda, el disco y la canción son el inicio del heavy metal y eso, por sí mismo, es suficiente para que el disco sea el número uno de la lista. No es el más pesado de su historia, probablemente alguien pueda debatir que musicalmente hablando hay otros mejores, pero ¿cuántas bandas pueden decir que su disco debut cambió al mundo de manera tal que creó un género nuevo? “What is this that stands before me? A figure in black which points at me”; esa frase, envuelta en el riff de inicio que además empieza luego de una intro con lluvia y truenos le dio un vuelco a la historia de la música que cuarenta y tantos años más tarde no deja de ser relevante e impactante. Siempre se ha debatido y se debatirá si Led Zeppelin o Deep Purple estuvieron ahí en la génesis del heavy metal; que si algunos riffs de The Kinks son pioneros, que si Helter Skelter de los Beatles… lo que nunca se debate es el papel de Sabbath, y este disco explica justamente el por qué. Pero no sólo es Black Sabbath, el disco trae gemas que se convirtieron en favoritas de los fans como The Wizard, Behind the Wall of Sleep y N.I.B por ejemplo. Un disco un tanto diverso en lo musical porque la banda aún no anclaba su estilo pero clave para el metal, así de sencillo.

Recuerden que BLACK SABBATH está de regreso en México con su gira de despedida este 16 de Noviembre en el Foro Sol y es su ‘último’ concierto, los boletos están a la venta en Sistema Ticketmaster y taquillas del lugar.