Black Sabbath : 13

Por Rogelio Matamoros.

El mundo tuvo que esperar 35 años para tener un nuevo disco de Black Sabbath con Ozzy Osbourne como cantante. Pero los fans saben que en realidad el último que Black Sabbath editó, fue “Forbidden” hace 18 años con Tony Martin y que como Heaven & Hell, lanzaron “The Devil You Know” con Dio hace cuatro. Con estos antecedentes, qué más se necesita para recibir una nueva grabación de Black Sabbath? Quizás lo más importante es entender que los integrantes de la banda ya no son unos jovenzuelos y sencillamente hay cosas que ya no pueden hacer. Pero tampoco se trata de que les pongamos la alfombra roja, para esperar cualquier cosa y recibirlos con lujo de adulación.

Sin embargo el escenario si era peligroso en cuestión de objetividad, pues con tanto dinero invertido en la reunión de la banda con Ozzy, el prestigio de Black Sabbath como autoridad en rock pesado y el peso mediático del clan Osbourne, difícilmente se permitiría que su nueva entrega pasara desapercibida y recibiera malas notas. Pero precisamente recordemos que se trata del nuevo trabajo de la banda epítome del heavy metal y este título no es gratuito. De tal forma este cabalístico “13” resultó ser en verdad, una fresca bocanada de decibeles

Uno de los factores más preocupantes era lo predecibles, que los famosos riffs de Tony Iommi podrían llegar a ser a esta altura del partido. Y efectivamente esto es una realidad, de la cual la maestría de la dup

la Iommi/(Geezer) Butler, se encargó de salvar cada que se corría el peligro de caer en ciclos. Quizás las muestras más claras de esto lo sean los dos temas que abren el álbum, “End of the Beginning” y “God is Dead?”, las cuales son también las piezas más largas del disco. Precisamente “God is Dead?” es la canción que decidieron hacer pública, mucho tiempo antes del lanzamiento oficial del disco (Junio 10), y como suele suceder cuando emplean este recurso; la canción no es precisamente la mejor muestra del disco. Ambas canciones son lentas en principio y con Ozzy casi arrastrando las palabras. Pero hacia la mitad, el bajo y la guitarra las llevan por una dinámica que desecha cualquier mal augurio.

De ahí en adelante el disco se caracteriza por su variedad y sí, las referencias a diversos pasajes del pasado de la banda son latentes. “Loner” es un replanteamiento a mayor velocidad de “Sweet Leaf”, a la que incluso Ozzy realiza un guiño al son de “Alright Now!”. De igual forma, cuando “Live Forever” parece perderse en medio de riffs sin mucho lazo entre sí, se levantan en lo que en sus definiciones la banda llama “medio tiempo” y termina por entregarnos lo que seguramente será una favorita en concierto. Y como es costumbre en Iommi, siempre sus solos son incertados con tal contundencia, que transmiten una naturalidad que solo los grandes logran.

Sin duda para muchos, la gran sorpresa será “Zeitgeist”. Un extraordinario pasaje sonoro, que solo los creadores de “Planet Caravan” y “Solitude” podían retomar. Guitarra acústica, psicodélicos sonidos y tamborines, dan paso a una mágica comunión entre Butler y Iommi, muy alejados de las descargas decibélicas que los han inmortalizado. La entrada de “Age of Reason”, seguramente llevará a todos los escuchas al mismo lugar, la reincidente pregunta por Bill Ward. El trabajo de Brad Wilk es correcto y no suena a Rage Against The Machine, ni a Bill Ward. Y es lamentable ver que finalmente “13”, subsiste sin la presencia de Ward, aunque seguramente sí le hubiera dado una redondez que ya jamás verificaremos. El riff de este tema se marca por la ambivalencia de Butler y Iommi, algo que caracterizó a la época de Sabbath con Dio, mientras que en la década de los setentas el duelo entre ellos fue más constante.

“Damaged Soul” es la que captura de inmediato a los seguidores más viejos de la banda, pues la reminiscencia de sus grabaciones primigenias es inmediata. El viejo Blues sigue ahí y el solo de Iommi es asesino. Cualquier duda acerca del stonner rock, aquí puede responderse y ese toque que le da la armónica, plancha bien el sello con el que Black Sabbath cautivó al mundo del rock hace 43 años. Sí, tener aquí a Bill Ward hubiera sido grandioso.

“Dear Father” es una colección de riffs, que más que en otras ocasiones busca enfatizar las emociones de sus letras. Esta canción es tan heavy metal, que nos permite reflexionar acerca de los motivos para que este combo de sexagenarios, se encuentre haciendo esto en este momento de sus vidas. Y la respuesta justifica al heavy metal per se, porque así tenía que ser.

A pesar de sus detractores, el resultado final de “13”, nos muestra que el trabajo de Rick Rubin como productor ha sido el correcto. Y es que una empresa como lo fue el tan esperado nuevo disco de Black Sabbath, no era para menos. Llevar a la banda por el camino correcto, tanto en cuestión de decisiones, como también con respecto al trabajo técnico. Especialmente llama la atención la voz de Ozzy, la cual suena bien sin necesidad de tantos efectos, como los que lo han caracterizado en la reciente etapa de su carrera.

Sin duda “13” significa una prueba superada para Black Sabbath. El mejor trabajo que estos grandes músicos pudieron entregar, está a la altura de las expectativas y quizás más allá. Los contratiempos que constantemente amenazaron la realización de este trabajo, algunos quedaron atrás y otros solo se han hecho a un lado. Hace 43 años Black Sabbath escribió una historia que ya no iba a repetir. Sencillamente nos entregaron un capítulo más de este pesado libro, que está por terminar de escribirse. Al final de “Dear Father”, decidieron dejarnos escuchar un “reprise” de aquellas macabras campanas, que entre truenos y una tormenta cambiaron la vida de muchos de nosotros. Me quedo con esto como anécdota y lo deshecho como presagio

End of the Beginning
God Is Dead?
Loner
Zeitgeist
Age of Reason
Live Forever
Damaged Soul
Dear Father