En Prog del Futuro
Por Sergio Alvite
La historia ha demostrado ser cíclica; hechos que fueron importantes para la relevancia de la vida han vuelto a tomar forma en eras distintas. La música no es ajena a ello.
En la actualidad podemos disfrutar de esos viejos aires adecuados a nuestros oídos, hay una necesidad de revivir lo que nuestros hermanos mayores o en algunos casos, nuestros padres, les tocó sentir y disfrutar en su apogeo, durante su instancia de fecundación.
Los británicos de Oasis fueron casi una deidad en su momento por transmitir en los 90 la revuelta que The Beatles habían magnificado tres décadas anteriores. Para la llegada del Siglo XXI fue más evidente esta ola renovada musical en varios ámbitos del sonido. Hablando del rock, hoy podemos constatar una consecuencia del grunge y así mismo un retorno de agrupaciones como Alice In Chains y Soundgarden. Costumbres similares se da en el pop, pasando por el hard rock y aterrizando en un peculiar estilo que hoy baña a varios géneros haciéndolos atractivos: el progresivo.
Curiosamente con los Beatles, específicamente en el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967, se dio el primer chispazo del rock progresivo, lo cual se conoció como “Proto-Prog”, es decir, una preeminencia o anticipo (prototipo). Para el paso de los años esto se convertiría en una realidad con bandas como The Soft Machine, King Crimson y Colosseum, extendiéndose primordialmente en el Reino Unido e Italia y llegando a los 70, década de consolidación para un estilo de rock ilimitado e inusual en su momento con Yes, Pink Floyd, Procol Harum o Jethro Tull entre otros.
Jethro Tull – Aqualung (En Vivo)
Pero si bien hemos aprendido que grandes hechos tienden a repetirse, el rock progresivo de inolvidables conjuntos como Yes, Emerson Lake & Palmer o Frank Zappa, está de vuelta y con guiños a esos imponentes protagonistas.
En el presente se puede citar a varios conjuntos que han dejado esa amalgama del progresivo con el death o el thrash, enfocándose simplemente en progresivo clásico, con tintes de psicodelia a la Hawkwind; sinfonías como Van der Graaf Generator o diversión anárquica como Focus, alternando en general con vientos contemporáneos.
De Estados Unidos, Presto Ballet se ubica entre una tendencia llena de color y una vigorizante influencia setentera de Yes y Kansas. La agrupación se originó por el guitarrista de la ahora extinta banda Metal Church, Kurdt Vanderhoof. En sus filas cuenta también con el más reciente vocalista de Metal Church, Ronny Munroe, quien apenas se unió el año pasado.
Presto Ballet tiene tres LPs en su haber; su debut data del 2005, Peace Among The Ruins, pero es Invisible Places de este año, el que los ha dado a conocer masivamente. El éxito obtenido hasta ahora los llevó a editar un EP tan sólo un mes atrás, Love What You’ve Done To The Place.
Escucha: Between The Lines (Invisible Places; 2011)
Disperse es la nueva revelación polaca. Tan sólo su debut de 2010, Journey Through The Hidden Gardens, los catapultó al reconocimiento europeo aunque todavía son vírgenes en este lado del Atlántico. Junto con sus coterráneos Riverside, poco a poco procrean una tendencia progresiva en Europa del Este. El cuarteto nace en 2007 buscando su propia identidad. Si hay que compararlos, tendría que ser de forma pronta con los primeros Dream Theater, con la estricta ética de la melodía, voces limpias y pegajosas, pasajes ambientales de teclados y guitarras.
Su primer disco promete; la curiosidad de su evolución es lo que más atraerá a los nuevos escuchas.
Escucha: Let Me Get My Colours Back (Journey Through The Hidden Gardens; 2010)
Suecia es también un gran exportador de talento progresivo como lo es en este caso Beardfish, quienes acaban de lanzar Mammoth, tras haber completado la saga Sleeping In Traffic en dos discos durante 2007 y 2008, los cuales los llevaron a ser invitados en ese tiempo, por Mike Portnoy en la gira Prognation. Sus aromas son inhalados por la tendencia hacia leyendas como Genesis o el atolondrado Frank Zappa.
Fieles a la casi tradición del progresivo, sus discos han sido en su mayoría conceptuales, algo que rompieron con Destined Solitaire (2009).
Escucha: The Hunter (Sleeping In Traffic: Part Two; 2008)
Soul Enema es un talento prodigioso del progresivo, que a pesar de haber debutado en 2010 con el CD Thin Ice Crawling, su historia conlleva diez años de carrera al haberse fecundado por Constantin Glantz, tecladista del grupo nativo de Israel. Su perfil cita instantes pacifistas y psicodelia melódica, a veces son heavys y poseen pinceladas de jazz con un indiscutible aprecio de sus raíces pero sin sonar a otros colegas suyos como Orphaned Land. La sinfonía es una virtud y es acompañada por una voz femenina, Irene Sherr.
Escucha: 911 (Thin Ice Crawling; 2010)
Neal Morse últimamente ha retumbado más en el medio, por lo menos de nombre, gracias a sus constantes colaboraciones con Mike Portnoy (ex-Dream Theater) tanto en Transatlantic como en su carrera solista. Pero Morse tiene un rico pasado con Spock’s Beard, con quienes se dio a conocer a mediados de los 90. El cantante, tecladista y majestuoso compositor se lanzó en solitario con un LP homónimo en 1999 para luego dar pie al casi excelso Testimony de 2003 y dos grandes entregas posteriores, One y ?. 2011 ve el regreso de Morse a los territorios épicos y sinfónicos de Testimony con la secuela que involucra nuevamente a Portnoy en la batería.
Video: Overture No. 1 (Testimony Live; 2004)
Textures, desde Holanda han llegado a distintos lados del mundo, de hecho esta agrupación experimental con distintos rubros del progresivo, vendrá a presentarse en nuestro País el 11 de septiembre para promocionar su próximo LP Dualism, a salir el 23 de ese mismo mes. El sexteto también presentará a su recién integrado cantante Daniël de Jongh, quien contempla el arsenal ya enraizado de la banda, progresión total y ambiental a lo cual nos han acostumbrado por una década, marcando en 2011 su aniversario. Son amantes de lo clásico pero ello lo encarnan en su presente.
Video: Awake (Silhouettes; 2008)
La psicodelia ha sido un gran cómplice del progresivo desde mediados de los 70, Pink Floyd fue uno de sus grandes exponentes. Motorpsycho, trío noruego, toma ese aprendizaje y lo aplica a sí mismo. La banda es una de las más veteranas en este artículo a la par de Neal Morse. Su historia comienza en 1991 pero es realmente a mediados de esa década que se desvía a campos indefinidos que los hace destacar por lo inverosímil de su composición.
Quizá son los más inconstantes dentro de esta entrega por la amplia experimentación en su carrera, pero este tipo de rock es ilimitado e impreciso y a la vez determinado, por lo que Motorpyscho rompe líneas que también cumple.
Escucha: W. B. A. T. (Heavy Metal Fruit; 2010)
Francia poco a poco da más de que hablar en este rubro, sino es en el entorno extremo (Gojira), lo es en el contrario con Nemo, banda que ya tiene siete larga duraciones en su haber, iniciando por Les Nouveaux Mondes (2002), seguido por exquisitas obras como el perfecto y conceptual de 2006, Si Partie 1, posándose en el más reciente, Révolu$ion. Su inspiración inculca referencias a Alex Lifeson de Rush y teclados a la Hocus Pocus.
De destacar que siendo del País galo, cantan en su lengua natal.
Video: Révolu$ion (Révolu$ion; 2011)
Bigelf, de Estados Unidos, son de los más eclécticos en la lista. Van desde una combinación entre los Beatles, Black Sabbath, Pink Floyd y Queen. Su inclinación es clara hacia la melodía y también hacia orquestaciones de corte clásico, casi circense y con tonos oscuros. Su poder proviene de la década de los 70 con grupos como Uriah Heep, inmortales en el uso de teclados Hammond. Bigelf son otros que hasta ahora están viendo los frutos de su lucha que viene ejerciendo desde finales de los 90.
Actualmente preparan el sucesor a su parteaguas en el Reino Unido y el País vecino, Cheat The Gallows (2008).
Escucha: Blackball (Cheat The Gallows; 2008)
Representantes del Reino Unido, sitio de grandes leyendas del estilo, tenemos a Haken, otros que apenas se estrenaron en 2010 con el multifacético Aquarius, álbum que en todo momento empuja ese espíritu progresivo y sinfónico en compañía de guitarras que coquetean con la dureza; teclados traviesos que parecen embarcarse al unísono de estructuras enrevesadas y aún así, melosas. Podrían ser los sucesores de Kansas en pleno cortejo con Rush. Su primer disco es de casi 80 minutos de duración, desplegado en sólo siete tracks, toda una odisea progresiva.
Escucha: Eternal Rain (Aquarius; 2010)
Riverside es el mandamás progresivo en Polonia, y también en gran parte de Europa. Sus composiciones son sublimes. Su música es delicada, melódica y atmosférica. Es la respuesta polaca a Porcupine Tree, están a su nivel o quizá más allá; alguna veces también comparados a Opeth por esa habilidad de embellecer con guitarra y voz. Esta agrupación manifiesta esa incontingencia musical que solía sujetar Pink Floyd; a ello se le une una suntuosidad que también ampara a Tool.
Riverside, reconocido en su País a nivel comercial, es un descubrimiento a conservar intacto.
Video: Rainbow Box (Reality Dream; 2009)
